山城子诗文集（第五卷）《聊现代诗》第八辑
《山城子聊中国现代诗》目录
71、现代乐府诗是什么模样？——读祁鸿升的《后审判》——《山城子聊中国现代诗》
72、穿越朦胧深入80后的精神领地——读林溪的诗——《山城子聊中国现代诗》
73、说说《子力诗选》之根之脉之怀之痛——《山城子聊中国现代诗》
74、立于两种语言之间——品味白琳的《界碑》——《山城子聊中国现代诗》
75、我坐在一幅幅彩色装饰画前——品味蔡宁《疼痛的杂音 ( 短诗40首 )》——《山城子聊中国现代诗》
76、 温馨心灵的精神小酌——品高军彦的水果诗
77、 一株开花的语言树——赏穆晓禾的《十二属相》
78、 盼春雨催生更多的新朵朵——读《女孩》有感
79、 走进北岛《守夜》的语言
80、 解读北岛诗的“诗性的遣词造句”
81、《国风》复活在今诗中款款而行——读李长空的诗集《梦中家园》
现代乐府诗是什么模样？——读祁鸿升的《后审判》
——《山城子聊中国现代诗》
文/ 山城子
祁鸿升的《后审判》，排在30余家民刊发起的“中外华文诗歌联赛”待终评的106篇作品的第6位（见《北美枫》网站帖子）。这是一首从新闻事件当中痛楚出来的现代乐府诗。因当初漏过媒体报道，今天从下载的文件中读到时，于我还是一个震撼人心、触动良知的新闻事件。尽管披露在报纸上，可能不过百十个汉字的一次交通事故，印在角落里极不显眼。估计还没有诗人祁鸿升附在诗后的《注》说的详细。我们不妨把这《注》，提上来；
注： 在国内某地，一个女司机开着一辆中巴客车行驶在公路上，突然被三个歹徒盯上，并强迫女司机下车陪他们“玩玩”，女司机情急呼救，乘客们噤若寒蝉，只有一瘦弱男青年奋起响应，但很快被打倒，女司机被歹徒们带下车进行了污辱，半小时后，女司机与歹徒们一起回到车上，车又将行时，女司机让瘦弱男青年下车，男青年不肯，在众乘客们的协助下，终于赶走了这个 “异类”。直到女司机将车从山顶开向悬崖的一刹那，乘客与歹徒们才明白这个女司机的真正用意：女司机用生命对他们进行了最后的宣判。
就是这么个令人欲哭欲怒却无奈的故事，却完全可以做成高考话题作文的材料，其后出现的满分作文会是什么样子呢？如果不限制写成诗体，你会写出一首什么样的诗来呢？诗友们不妨试试，然后再与祁鸿升的比较一下，孰优孰劣无论，共鸣于大家，肯定能扩大作品的社会效益。我因先看了作品，自觉如何也驾驭得不会更好，就从诗的角度学习一回吧，以把握其如何将新闻事件化为诗作的思思和技巧，以及何以说它是现代乐府诗。
思思在于呼唤人性的良知，在于鞭跶社会道德的沦丧，在于反省历史与现实的根源。这样的思思是批判现实主义在中国现代诗领域的实践，这样的实践必将有益于现代诗的普及与发展。所以能普及，是因为诗人以浅显明白的诗性大众化语言进行叙述、评议和抒情。就是说诗文本使用了大众一看就懂的语言，结构了大众一读就明白的系列意象，隐含了大众一想就能共鸣的诗旨。所以是提高，在于诗人的眼睛向下，心灵走进了现实社会，语言的诗性大众化趋势。还是让这首诗自己先说话吧：
当我讲起这个故事时，
那辆车已经开出了阳光地带，
永远响在夜色里的鸣笛，
像是女司机最后的呐喊，
再一次震醒了我们麻木已久的心灵。
那天也许很晴朗，那天本该有和平鸽的哨音叫亮云空，
那天女司机开着车，开着她的幸福与憧憬开始了一天的生活。
但她哪里知道，人生的方向盘有时会突然改变正确的走向，
在太阳的黑子里走失生命的踪影。
三个乘客，三个歹徒，三台早已没有了灵魂与方向的邪恶机器，
他们走向了女司机———漂亮的女司机，
他们要用自己的兽性辗压我们可以称之为青春花朵的女司机。
一辆客车的上空出现了乌云的氛围，情急之中呼救的女司机，
她将希望的锚抛向乘客良知的码头时，
我们看到了死寂的人群里一根根称之为脊梁的东西骨裂的情景，
噤若寒蝉、无动于衷，那些丧失膝盖里黄金的小写了自己人格的生命，
他们正远离作为英雄甚至人的标准。
“住手！”一个瘦弱的青年终于应声奋起，
他要用最细弱的阳光逼近车厢里越发浓重的夜色。
他很快被打倒在地，像另一片花朵，
被秋风吹落在地的洇血花朵，他所代表的正义弱小得几乎可以忽略不计，
在这个世界，还有什么比正义倒在罪恶的铁拳下更让人心痛？
瘦弱青年再次奋起，他呼喊全车人制止暴行的声音却像粒粒尘埃飘落进死寂的大海。
三个歹徒，三匹被怯懦鼓动着勇气的野狼，
他们将女司机拖进山林草丛，被拖进的还有一群乘客作为人的尊严。
半小时后，三个歹徒带着女司机回来了，
但我们知道一片灿烂的人生云霞已经隐进了大山的沉默和河流的呜咽。
女司机重新坐回了驾驶座位，她坐在痛苦与绝望之上，
不只是贞操的失落，不只是黄昏即将来临的困惑。
车又将行，她赶下那个瘦弱男子，那个敢在凶恶面前亮出人性应有底色的男子。
愤怒让瘦弱的男子成为一头狮子，他不明白这个女司机会投桃报恶，
他吼叫着坚守自己的座位，
在人格的高度上，他还没有学会走下坡路。
但我们看到了原本没有勇气呼吸的乘客同心协力将这辆车上唯一的良心赶下车去，
继续前行的车变轻了，我们知道真正的重金属的人生才会使我们感受到所谓的重量。
歹徒们笑了，乘客们笑了，他们相信自己的力量可以扭曲许多原本纯正的人生。
女司机启动了车，启动了静默燃烧着血管的火焰，
她要将车开向另一个重新洗礼人生的方向。
车到了山顶，到了天堂的高度，
加速的车里，闪动过一条条愤怒的闪电，
然后像一片落叶从悬崖上飘落下去，
并像墨色的花朵盛开在第二天当地报纸的头条新闻上，
“伏虎山区昨日发生惨祸，一中巴摔下山崖。
车上司机和十三名乘客无一生还”
我们知道这是一个动态的完美审判过程，
我们没有多少理由对这个女司机的庄严宣判说不。
只是悬垂她眼角的泪滴落下来，
滴落平和岁月不再止息的雨季，
让我们难以离开这片潮湿的感知。
而带走黑色的罪恶与一群乌鸦的聒噪，
留下照亮世界的孤独星辰，
这是一个女司机唯一能做的最后抉择。
现在轮到学习者山城子说话了——
山城子说：第五行“再一次震醒了我们麻木已久的心灵。”是思思的总领。我们的心灵“麻木”而且“已久”了吗？看看中巴车上绝大多数人的“噤若寒蝉、无动于衷”，就是明证。现场的情景远比问卷调查来得真实。如果不是麻木，为什么面对女司机的呼救，无动于衷呢？如果不是麻木已久，瘦弱的年轻人已经率先站出来了，为什么车里的人们还都噤若寒蝉呢？
山城子说：麻木无可争议了，已久也无可争议了。那么，这究竟为什么呢？ 诗人意味深长地告诉我们：“原本没有勇气呼吸的乘客同心协力将这辆车上唯一的良心赶下车去”。为什么会是这样呢？潜台词是这些人们已经向车上的“恶势力”投降了，甘愿当“走狗”了。想到中国这辆车开到1931年时，不就上来了关东军么？瘦弱的张学良站起来，却被谁拦住了，成了他的终身遗憾！开到1937年时，汪津卫们不就投降了吗？劣根性由来已久了。这可以叫做历史的根源么？
山城子说：历史已经历史了。那么，现实是怎么回事呢？现实的商品社会拉大了收入的差距，享乐主义、拜金主义的横流，诱发了人的动物性的生长，于是黑社会现象产生了，零零碎碎的违法犯罪现象层出不穷了，中巴车上三个歹徒的出现就不奇怪了。非公有制经济的出现，剥削的存在，并未消失的剥削阶级人生观的核心——个人主义，又有了生长的社会条件，于是潜移默化在人们的心中，加之社会主义精神文明建设实际上的滞后，所谓的“明则保身”的意识就促成了这种普遍的麻木，于是就有了多数人向少数“恶势力”特定场合下的俯首帖耳了。就有了“歹徒们笑了，乘客们笑了”。不是么？
山城子说：这样的社会氛围下，人们更多是从反面接受教训。因为挺身而出受了伤，被解救者却消声匿迹的事情有之，当了英雄致残从此窘困于生计的事情有之，而前不久某市一位青年人因救了一个下车不慎跌倒至伤的老女人，被家属告上法庭，被法庭莫须有的判赔数万元人民币的事情，就更让人无奈，以至气得当事人辞了工作，要专当“上访户”了。那老女人神志尚清，毕竟是她自己昧了良心，还是没了良心的她的儿女们挟持她装糊涂呢？这个尚未完结的新闻事件，于人们的麻木，咋可以醒来呢？
山城子说：“再一次震醒了我们麻木已久的心灵。”实在是诗人的善良愿望。为着这个愿望，诗人还进一步警示大家：如果再不醒来，麻木也要付出生命的代价呀！当然作为诗，诗人不是这样直言的，而是通过对故事的诗性叙述完成的。“伏虎山区昨日发生惨祸，一中巴摔下山崖。/ 车上司机和十三名乘客无一生还”。那些也让人怜悯的乘客呀，撒手于各自的“明则保身”的已然有了惯性的麻木。这样的警示是诗的亮点，是诗旨所在。
山城子还要说的是诗人祁鸿升，他如何从一个新闻事件中痛楚出一首现代乐府诗的呢？
山城子说：乐府诗产生于汉代，大多是配乐可唱的故事诗。我们见到的代表作《孔雀东南飞》，乃至后来李白的《长干行》和宋代的《木兰辞》，都是用五言形式写出的故事，都有完整的故事情节，都要塑造人物形象，都有深刻的社会意义。我说诗人祁鸿升的这首《后审判》，其完全符合乐府诗故事性的特征，与古代乐府所不同的就是形式，因为形式本来就是古今诗的分野。
山城子说：故事必须诗化，才能转换为故事诗。而故事诗必须揉进现代诗的诸多技法，才可称之为现代故事诗，或叫现代乐府诗。那么，诗人祁鸿升是如何将这个新闻故事用现代技法表现的呢？下面是山城子于技法方面的具体学习过程。
山城子说：诗人祁鸿升一起笔就用了现代诗中常见的隐喻或象征的手法。“那辆车已经开出了阳光地带，/ 永远响在夜色里的鸣笛，”这第2-3行诗中的“阳光地带”和“夜色”就是。“阳光地带”是理想的，而“夜色”毕竟黑暗。接下来第6-7行的排比、反复格的运用，给诗一唱三叹的韵调，调好了弦。这是对古乐府诗音乐性的继承，虽然不能配乐了，但可以让人有感情地朗诵。
山城子说：引出故事之后，诗人祁鸿升用了现代诗中层叠的系列意象来叙事，而不是散文化的直叙。而这层叠的意象又是借助于一系列的比喻来完成的，这样就巩固了叙事的诗性化。这系列的比喻出现在8-15行。依次是：方向盘、 太阳的黑子、 邪恶机器、 兽性辗压青春花朵、 乌云、 锚、码头、 骨裂的情景。平均每行一喻。
山城子说：诗人祁鸿升在18-29行的叙事中，采取夹叙夹议的形式行走，依然意象说话，比喻说话，诗性说话。“住手！”一个瘦弱的青年终于应声奋起——从这里开始，诗人结构的意象所用的比喻几乎都待上了修饰语：最细弱的阳光、越发浓重的夜色、被秋风吹落在地的洇血花朵、粒粒尘埃、死寂的大海、 被怯懦鼓动着勇气的野狼、 灿烂的人生云霞、大山的沉默和河流的呜咽，从而深化了诗性的叙事。除了这8个比喻之外，诗人祁鸿升还在 “花朵”、“正义”、“三个歹徒”、 “拖进”、“不只是”等 5处使用了反复格，以加强诗性语势。同时，很诗性化的句子“被拖进的还有一群乘客作为人的尊严”，则是“异配格”与“反衬格”的综合运用；“她坐在痛苦与绝望之上”是两个形容词用如名词的词类活用。“不只是贞操的失落，不只是黄昏即将来临的困惑。”又是反复格中“移就格”（“失落”）和“模糊格”（“困惑”——关于“模糊格”的论述见网帖《山城子聊中国现代诗》）的综合运用。这一段故事的发展中共12行诗，诗人凡用格19次之多，文本能不深度地诗性化么？
山城子说：以下渐进高潮的20行诗中，和结尾的3行，诗人祁鸿升仍然用了比喻、借代、词类活用等18处之多，同时夹以议论的艺术与抒情的含蓄强烈，未使诗性稍减，而凸现了诗旨。可以说正是现代手法的运用和大量修辞格的使用，才保证了这个故事的诗性化，才从古乐府诗中崭新出来了现代乐府诗。山城子为之击掌，为之命名，为之张扬。愿更多的适合广大民众阅读口味的现代乐府诗的持续涌现。
山城子最后欲说：诗人祁鸿升的诗文本中，亦白碧微瑕，或可使比例极小的几个句子更精炼更准确一些。例如“他不明白这个女司机会投桃报恶”中的“投桃报恶”。活用成语也是一种修辞方法，但要注意不要改变原成语的句子结构，才有艺术效果。原成语的结构是两个动宾的联合，而以“恶”置换“李”，两边就失去了对称美。又如“歹徒们笑了，乘客们笑了，他们相信自己的力量可以扭曲许多原本纯正的人生。”尽管“力量”一词是中性，但惯例中用于正面的多，总觉得像个褒义词。所以这里最好换上个贬义词，可能让人感觉更准确。再如“我们知道真正的重金属的人生才会使我们感受到所谓的重量”中的“所谓”，不如用“真正”。这样不仅有了反复的力量，同时也避免了现代汉语把“所谓”常用于否定语境中所造成的那种不实在的感觉。尊请诗人不必介意，这应当是题外话了，本该不说的。
2007-10-9于文化村
穿越朦胧深入80后的精神领地——读林溪的诗
——《山城子聊中国现代诗》
文/ 山城子
林溪的十年诗选集就要出版了。作为一个80后诗人，大龄也不过二十六、七岁，而十年的诗龄，说明他从读高中的时候就开始了诗的旅程。所谓“十年磨一剑”，也是该集中地锋刃一回了。我的年龄距离80后们太远，在网上相遇他们的诗也总是难以接近，因为走马观不到花，甚至压根读不懂，比起顾城舒婷们的朦胧，他们可谓是“后朦胧”了。但老来学诗心切，很想了解他们，理解他们，亲近他们，然后才谈得上学习他们。有幸下载了林溪诗选中的部分作品，在笔记本上从容细读，门开了一个缝，我就挤进来了。徜徉半日，总算有些粗浅印象了——现录如下：
◆ 朦胧是80后的精神掩蔽所。
选择诗的形式籍以表达的人，都是很有思想情怀而又不屑于直露出来的性情人。他们大多孤僻、孤独、孤寂。凡事在心里撕扯揣摸，发之于诗必朦胧而出，而80后尤甚。林溪的诗就是这样，他标题为《乌鸦》，写的却不着鸟类的边际。好不容易找到个“翅膀”，却不是翅膀，而是用喻。哪里写乌鸦呀？原来他是在隐喻诗文本当中“我” 的生存状况。
我把石头一颗颗放进瓶子里
你就慢慢地升到我的高度
如同翅膀带着我升过这座城市
这里的朦胧，在于诗人将那只聪明的乌鸦想喝到水而往瓶子里衔小石子的寓言，来象征或隐喻“我”的生存状态了。如果你没有读过那篇寓言，你就无法弄懂他在说什么。第2行的“你”更朦胧，谁呀？原来是把瓶子里的水拟人了。被拟人了的“水”又不是真正的“水”，而是“我”在城市谋得职业的保证生存的“薪水”。啊哈！才三行，就这么费捉摸。穿越了开始的朦胧，接下来的三节就容易看出来了，不妨咱们一起看：
面具掩盖了这座城市的街市和人心
我的航道上溢满了沸腾的假声
红的灯和绿的酒先于天黑之前出现
于是我选择干燥的楼顶和忧郁的清唱
我忽视了喧闹的夜市和远处的雪山
我忽视了天堂里高高悬挂的灯笼
我忽视了行人身边的车水马龙
和看也看不到边的远方。而此时
我却牢牢地记起了生我的村庄
和在村庄里如同一团漆黑的
火焰，在她的天空无声无息地燃烧
从“面具”到“假声”，从灯红酒绿到楼顶清唱，透露了“我”于这个城市生活的格格不入；从排比的“忽视”到“无声无息地燃烧”的“村庄”，则流露出诗人对城乡差距拉大了的现实的孤独的感伤。清醒的良知正在“我”的心中升起。
看，诗人就是这样把个人的思想情怀掩蔽在诗意的朦胧当中了。
◆ 他们的精神基调非玫瑰色。
自然不排除生活优裕的80后诗人沉浸在爱里，而涂抹的温馨色调。但那是极少的。大多数的他们的精神基调非玫瑰色，而大体是秋、是下午、是夜里的颜色。《一颗下午的钉子》——看林溪弄个钉子也钉在下午，生怕染上早霞的绚丽么？请看这首诗的文本：
钉子站在钉子的位置
双脚深深陷入
一块木板的内部
我坐在木板的旁边
身体和眼神
深深陷入这个下午
钉子在一次又一次
寻找更深的进入时
终于停在了这里
我在不停思考包围我们
的时间的尖锐叫声
会不会从墙壁的缝隙入侵
钉子无法主动回避
这个下午。这个下午
从头到尾的骚动
而我被这颗下午的钉子
死死地钉在时间的牢笼里
做着沉重地度量
同乌鸦不是乌鸦一样，钉子也不是钉子。但诗人分明从头至尾的写了钉子，这与《乌鸦》的手法很不同，这是一种贯彻全诗的象征手法的运用。究竟钉子象征了什么？80后的诗人们，毕竟不是上个世纪30年代或50年代的散文家们，可以直接告诉你，白杨树象征什么，松树的风格又是什么精神的象征。80后们需要朦胧，朦胧得每节诗都得揣摩。“一块木板的内部”——可能是发薪水的那个单位吧？“身体和眼神/ 深深陷入这个下午”，想什么呢？在下午这样的氛围里？“我在不停思考包围我们/ 的时间的尖锐叫声”——原来是不协调呀！“这个下午。这个下午/
从头到尾的骚动”。——如何能协调呢？“而我被这颗下午的钉子/ 死死地钉在时间的牢笼里/
做着沉重地度量”——原来是这样啊！尽管现在不比计划经济时分配工作就是板上钉钉子（石传祥要掏一辈子大粪），如今市场经济了，人才可以自由流动了，但法律要你签劳动合同，签五年就钉你五年，发现不舒服你就得忍五年，再“沉重”也得忍呀！——这样的心境，其精神的基调，如何能泛出玫瑰色呢？
◆ 他们有太多的迷茫与困扰。
80后们的年龄，还没有中国社会极剧变动的年龄大，一生下来就颠簸在其中。尚未适应形变的生活方式或为生存艰难挣扎的父辈们，留给他们的潜移默化，更多的是不理解；狭路相逢的应试教育的蹂躏，更造就了他们的腻烦和逆反的共同精神属性。于是有太多的迷茫和困扰就顺理成章了，也成了他们诗中不能回避的抒写。林溪的《你有多少忧伤》正是这样的不能回避：
受台风影响，这又是一个阴天
没有人告诉我们，天空是一张怎样的脸
阴沉着，让我在这个下午无度忧伤
有朋自远方来，被淋湿的马路开始后退
缓慢行驶的汽车，废铁一样开始生锈
微凉的空气，把我包围
我偏居上海
饱食终日、形同虚设，悲伤无处不在
而疼痛常常侵入血肉，隐于筋骨
身体变成木箱，盛满繁华似锦的虚无
你有多少忧伤，就会有多少无奈
还没到追赶末班车的时间，乌云已聚拢
已是秋天，色彩即将被收藏
在大雨如注以后，我决意忍住哭泣
忍住满目的沧桑、满目的阴云和铁锈
满目的悲从中来
快速将这无处不在的忧伤和疼痛
打包，并在天黑之前深埋
不是诗人生活和工作的上海没有晴天。晴天的时候，如我一样得闲的人们，漫步虹桥绿地，看一对对新人（大多同龄于80后）拍新婚录像，那温馨幸福的阳光流淌，很令人们羡慕的呀！但诗人的心情让他写受台风影响的阴天。这“台风”，这“阴天”，究竟是不是单纯的台风和阴天呢？就由读者想吧！“没有人告诉我们，天空是一张怎样的脸”——迷茫一开始就出现了。看来拟人了“天空”也不是天空。“有朋自远方来”是高兴的事呀！然而诗人眼中的汽车“废铁一样开始生锈”。——这不令人困惑么？“身体变成木箱，盛满繁华似锦的虚无”——这是为什么？
“你有多少忧伤，就会有多少无奈”——忧伤不可解，肯定要转化为无奈。为什么不可解呢？深度的困惑了！当太多的迷茫和困扰纠缠时，内心是怎样的痛苦呢？“在大雨如注以后，我决意忍住哭泣”——说明在下大雨的时候，“我”是在雨水的掩盖下痛哭了一回的，而没了掩盖还是要忍住的，竟至还要“打包，并在天黑之前深埋”。毕竟还得生存下去、生活下去、追求下去呀！
◆ 他们未放弃关注身边现实。
读过比林溪还年轻些的80后作品，其目光关注在环境的恶化上，其忧虑成诗（见网帖《山城子聊中国现代诗》），读来令人警醒。林溪作为80后诗人也未放弃关注身边的现实。请看他的
《红灯区》：
每一个夜晚，从公司回家
我都要从此处经过
骑着那辆咯吱作响的自行车
仿佛一颗响亮的子弹
在彩色的灯光里自由穿行
那些挺起将军肚的男人们
打着醉醺醺的酒嗝
牵着花枝招展的姑娘坐入轿车
这些让我有些心动
色彩斑阑的夜里
要透过朦朦胧胧的玻璃
才能看到屋子里面燃烧的香烟
男人的说话声女人的发嗲声
洁白的皮肤、花花绿绿的钞票
在你来我往中
像越喝越清醒的啤酒四处弥漫
我要保持清醒
待到天明，还要从此再次返回
被清扫干净的大街
连一个被踩过的脚印都找不到
只有墙角垃圾堆里的避孕套
在告诉晒着阳光的行人
红灯区也有禁止通行的地方
这首雾气不大，不必穿越就看得一清二楚。“那些挺起将军肚的男人们/ 打着醉醺醺的酒嗝/ 牵着花枝招展的姑娘坐入轿车”——诗人笔下的社会主义新贵们，就这样毫无遮拦地出现了。做什么呢？标题也不朦胧了，还用问么？“男人的说话声女人的发嗲声/ 洁白的皮肤、花花绿绿的钞票”——做买卖呗！为什么卖？为什么买？——穷得没办法就卖呗！——富得没办法就买呗！中国贫富的差距是一件最无奈的社会问题，诗人只能用灰色的“幽默”打发了。呵呵！原来——“红灯区也有禁止通行的地方”。
2007-10-10于文化村
70白沙的《玫瑰园》之异香来袭（续）
——《山城子聊中国现代诗》
文/ 山城子
白沙寄给我的《玫瑰园》，就放在几上。虽然通读过了，但闲下来还是要翻翻。翻就有收获。一是获得了审美过程，二是获得了为诗的新技法。
◆ 错置格？
远眺是黄昏
这里是广场……（《暮色》）
这样整齐排列的偶句（排偶格），谁都看得明白。如果恢复非诗性叙述，应是：“黄昏，我站在广场远眺。”这样的单句结构是：状语-主语-谓语-（介词）-补语。现在诗人将其化为两个极简单的分句，结构也简单成：主-谓；主-谓。但我们发现第一个分句的主语“远眺”，却是由偏正结构双音合成的动词。而现有语法规范中的主语是由名词、代词及名、代性质的短语来充当。但句子被诗化以后，动词充当主语不是蛮好吗？一种陌生感，从文字里流溢出别样的馨香，令人玩味不止。
应当说这是语言艺术的有一个新技法，是一种新的修辞格的诞生。从构成上来看就是句子成分的错置——打乱原有句子的成分排序，重新组合。我们不妨就叫它“错置”格。如果下个定义，当为：错置格是指为了强调某种动作或性状，将其错置为主语的一种修辞方法。例如为了强调“沉静”的氛围，我可以写出“沉静是夜深”或“沉静是海底”。
◆ 模糊格？
她忍耐一切
忍耐我，忍耐没有粮食的锅台（《旧城》）
这又是一个发明，技法上的发明，修辞上的发明。诗人为了突出诗中人物的性格，并凸显生活的窘境，就特意模糊了“忍耐”，其典型的例句就是“忍耐我”。忍耐我什么呢？一点具体也不透露。不透露是现代诗朦胧趋势和主张互动的内在要求。这三个字的一句诗，是以“我”模糊了“忍耐”，从而造成朦胧的审美效果；同时给读者以广阔的想象空间，而实现互动。读时我就想：是忍耐我的调皮？忍耐我的因为饿儿纠缠不休？还是忍耐打破了一只瓷碗？但如果如我想到的具体依次排列出来，诗意就大减了。正是为了争强诗意，遵循朦胧和互动的原则，所以诗人就处理为这样的模糊语言状态了。
我决定把这种新的修辞方法叫做“模糊”格。当然不与“模糊象征”的创作手法混同（对模糊象征手法的论述见网帖《山城子聊中国现代诗》）。手法是手法，修辞是修辞。模糊修辞格是指为扩大某个动作或性状词语的张力，从而给读者留下广阔的想象空间，故意省略多种可能的具体细节的修辞方法。例如白沙的另一句“他们伸出手，想阻止什么”（《妈妈，让我来照顾你》）这里是通过疑问代词“什么”实现模糊的。再如——我造个句吧：“沉静每一个夜晚/ 沉静不再来的事物”。这里是通过种词（相对于属词而言）“事物”实现了“沉静”的模糊。
◆ 修辞格的发展？
如果小学教师让他的学生用“远眺”和“忍耐”来造句，设若就读的白沙交上去的作业就是：
“远眺是黄昏。”
“忍耐我。”
那么，两个大红叉叉就惊心动魄了，还得挨罚写100页小楷。别抱怨老师，老师在捍卫汉语的规范，而用他头脑里的现存规范判断，第一句肯定不通，第二句就不叫话了——有那么说话的么？
但，事实上有一成不变的规范么？宪法是国家的根本大法，为增添新内容修改几次了？党章也数度重印小本本，十七大之后就又要重印了。唯独语法修辞大纲大系还老着面孔，板给上文科的大学生们看。当一部分大学生站到大学或中小学的讲台上时，就成了“汉语纯洁性”的卫道士了。在高等学府就职的，自然要大势指斥“反语法”，大声疾呼“救救汉语”，鼻子不是鼻子，脸不是脸的。至于中小学老师，只好规规矩矩亦步亦趋了——绝大多数的他们哪里知道，跻身诗界的他们当中的如白沙这样的同事，正在为语法修辞的发展做着鲜为人知的贡献。而同是中学教师的山城子正从理论上见证这样的事实。而这样的事实何时能走进官方的大纲大系就不得而知了。
2007-10-8于文化村
通讯：561104贵州省平坝县红湖学校李德贵
现代乐府诗是什么模样？——读祁鸿升的《后审判》
——《山城子聊中国现代诗》
文/ 山城子
祁鸿升的《后审判》，排在30余家民刊发起的“中外华文诗歌联赛”待终评的106篇作品的第6位（见《北美枫》网站帖子）。这是一首从新闻事件当中痛楚出来的现代乐府诗。因当初漏过媒体报道，今天从下载的文件中读到时，于我还是一个震撼人心、触动良知的新闻事件。尽管披露在报纸上，可能不过百十个汉字的一次交通事故，印在角落里极不显眼。估计还没有诗人祁鸿升附在诗后的《注》说的详细。我们不妨把这《注》，提上来；
注： 在国内某地，一个女司机开着一辆中巴客车行驶在公路上，突然被三个歹徒盯上，并强迫女司机下车陪他们“玩玩”，女司机情急呼救，乘客们噤若寒蝉，只有一瘦弱男青年奋起响应，但很快被打倒，女司机被歹徒们带下车进行了污辱，半小时后，女司机与歹徒们一起回到车上，车又将行时，女司机让瘦弱男青年下车，男青年不肯，在众乘客们的协助下，终于赶走了这个 “异类”。直到女司机将车从山顶开向悬崖的一刹那，乘客与歹徒们才明白这个女司机的真正用意：女司机用生命对他们进行了最后的宣判。
就是这么个令人欲哭欲怒却无奈的故事，却完全可以做成高考话题作文的材料，其后出现的满分作文会是什么样子呢？如果不限制写成诗体，你会写出一首什么样的诗来呢？诗友们不妨试试，然后再与祁鸿升的比较一下，孰优孰劣无论，共鸣于大家，肯定能扩大作品的社会效益。我因先看了作品，自觉如何也驾驭得不会更好，就从诗的角度学习一回吧，以把握其如何将新闻事件化为诗作的思思和技巧，以及何以说它是现代乐府诗。
思思在于呼唤人性的良知，在于鞭跶社会道德的沦丧，在于反省历史与现实的根源。这样的思思是批判现实主义在中国现代诗领域的实践，这样的实践必将有益于现代诗的普及与发展。所以能普及，是因为诗人以浅显明白的诗性大众化语言进行叙述、评议和抒情。就是说诗文本使用了大众一看就懂的语言，结构了大众一读就明白的系列意象，隐含了大众一想就能共鸣的诗旨。所以是提高，在于诗人的眼睛向下，心灵走进了现实社会，语言的诗性大众化趋势。还是让这首诗自己先说话吧：
当我讲起这个故事时，
那辆车已经开出了阳光地带，
永远响在夜色里的鸣笛，
像是女司机最后的呐喊，
再一次震醒了我们麻木已久的心灵。
那天也许很晴朗，那天本该有和平鸽的哨音叫亮云空，
那天女司机开着车，开着她的幸福与憧憬开始了一天的生活。
但她哪里知道，人生的方向盘有时会突然改变正确的走向，
在太阳的黑子里走失生命的踪影。
三个乘客，三个歹徒，三台早已没有了灵魂与方向的邪恶机器，
他们走向了女司机———漂亮的女司机，
他们要用自己的兽性辗压我们可以称之为青春花朵的女司机。
一辆客车的上空出现了乌云的氛围，情急之中呼救的女司机，
她将希望的锚抛向乘客良知的码头时，
我们看到了死寂的人群里一根根称之为脊梁的东西骨裂的情景，
噤若寒蝉、无动于衷，那些丧失膝盖里黄金的小写了自己人格的生命，
他们正远离作为英雄甚至人的标准。
“住手！”一个瘦弱的青年终于应声奋起，
他要用最细弱的阳光逼近车厢里越发浓重的夜色。
他很快被打倒在地，像另一片花朵，
被秋风吹落在地的洇血花朵，他所代表的正义弱小得几乎可以忽略不计，
在这个世界，还有什么比正义倒在罪恶的铁拳下更让人心痛？
瘦弱青年再次奋起，他呼喊全车人制止暴行的声音却像粒粒尘埃飘落进死寂的大海。
三个歹徒，三匹被怯懦鼓动着勇气的野狼，
他们将女司机拖进山林草丛，被拖进的还有一群乘客作为人的尊严。
半小时后，三个歹徒带着女司机回来了，
但我们知道一片灿烂的人生云霞已经隐进了大山的沉默和河流的呜咽。
女司机重新坐回了驾驶座位，她坐在痛苦与绝望之上，
不只是贞操的失落，不只是黄昏即将来临的困惑。
车又将行，她赶下那个瘦弱男子，那个敢在凶恶面前亮出人性应有底色的男子。
愤怒让瘦弱的男子成为一头狮子，他不明白这个女司机会投桃报恶，
他吼叫着坚守自己的座位，
在人格的高度上，他还没有学会走下坡路。
但我们看到了原本没有勇气呼吸的乘客同心协力将这辆车上唯一的良心赶下车去，
继续前行的车变轻了，我们知道真正的重金属的人生才会使我们感受到所谓的重量。
歹徒们笑了，乘客们笑了，他们相信自己的力量可以扭曲许多原本纯正的人生。
女司机启动了车，启动了静默燃烧着血管的火焰，
她要将车开向另一个重新洗礼人生的方向。
车到了山顶，到了天堂的高度，
加速的车里，闪动过一条条愤怒的闪电，
然后像一片落叶从悬崖上飘落下去，
并像墨色的花朵盛开在第二天当地报纸的头条新闻上，
“伏虎山区昨日发生惨祸，一中巴摔下山崖。
车上司机和十三名乘客无一生还”
我们知道这是一个动态的完美审判过程，
我们没有多少理由对这个女司机的庄严宣判说不。
只是悬垂她眼角的泪滴落下来，
滴落平和岁月不再止息的雨季，
让我们难以离开这片潮湿的感知。
而带走黑色的罪恶与一群乌鸦的聒噪，
留下照亮世界的孤独星辰，
这是一个女司机唯一能做的最后抉择。
现在轮到学习者山城子说话了——
山城子说：第五行“再一次震醒了我们麻木已久的心灵。”是思思的总领。我们的心灵“麻木”而且“已久”了吗？看看中巴车上绝大多数人的“噤若寒蝉、无动于衷”，就是明证。现场的情景远比问卷调查来得真实。如果不是麻木，为什么面对女司机的呼救，无动于衷呢？如果不是麻木已久，瘦弱的年轻人已经率先站出来了，为什么车里的人们还都噤若寒蝉呢？
山城子说：麻木无可争议了，已久也无可争议了。那么，这究竟为什么呢？ 诗人意味深长地告诉我们：“原本没有勇气呼吸的乘客同心协力将这辆车上唯一的良心赶下车去”。为什么会是这样呢？潜台词是这些人们已经向车上的“恶势力”投降了，甘愿当“走狗”了。想到中国这辆车开到1931年时，不就上来了关东军么？瘦弱的张学良站起来，却被谁拦住了，成了他的终身遗憾！开到1937年时，汪津卫们不就投降了吗？劣根性由来已久了。这可以叫做历史的根源么？
山城子说：历史已经历史了。那么，现实是怎么回事呢？现实的商品社会拉大了收入的差距，享乐主义、拜金主义的横流，诱发了人的动物性的生长，于是黑社会现象产生了，零零碎碎的违法犯罪现象层出不穷了，中巴车上三个歹徒的出现就不奇怪了。非公有制经济的出现，剥削的存在，并未消失的剥削阶级人生观的核心——个人主义，又有了生长的社会条件，于是潜移默化在人们的心中，加之社会主义精神文明建设实际上的滞后，所谓的“明则保身”的意识就促成了这种普遍的麻木，于是就有了多数人向少数“恶势力”特定场合下的俯首帖耳了。就有了“歹徒们笑了，乘客们笑了”。不是么？
山城子说：这样的社会氛围下，人们更多是从反面接受教训。因为挺身而出受了伤，被解救者却消声匿迹的事情有之，当了英雄致残从此窘困于生计的事情有之，而前不久某市一位青年人因救了一个下车不慎跌倒至伤的老女人，被家属告上法庭，被法庭莫须有的判赔数万元人民币的事情，就更让人无奈，以至气得当事人辞了工作，要专当“上访户”了。那老女人神志尚清，毕竟是她自己昧了良心，还是没了良心的她的儿女们挟持她装糊涂呢？这个尚未完结的新闻事件，于人们的麻木，咋可以醒来呢？
山城子说：“再一次震醒了我们麻木已久的心灵。”实在是诗人的善良愿望。为着这个愿望，诗人还进一步警示大家：如果再不醒来，麻木也要付出生命的代价呀！当然作为诗，诗人不是这样直言的，而是通过对故事的诗性叙述完成的。“伏虎山区昨日发生惨祸，一中巴摔下山崖。/ 车上司机和十三名乘客无一生还”。那些也让人怜悯的乘客呀，撒手于各自的“明则保身”的已然有了惯性的麻木。这样的警示是诗的亮点，是诗旨所在。
山城子还要说的是诗人祁鸿升，他如何从一个新闻事件中痛楚出一首现代乐府诗的呢？
山城子说：乐府诗产生于汉代，大多是配乐可唱的故事诗。我们见到的代表作《孔雀东南飞》，乃至后来李白的《长干行》和宋代的《木兰辞》，都是用五言形式写出的故事，都有完整的故事情节，都要塑造人物形象，都有深刻的社会意义。我说诗人祁鸿升的这首《后审判》，其完全符合乐府诗故事性的特征，与古代乐府所不同的就是形式，因为形式本来就是古今诗的分野。
山城子说：故事必须诗化，才能转换为故事诗。而故事诗必须揉进现代诗的诸多技法，才可称之为现代故事诗，或叫现代乐府诗。那么，诗人祁鸿升是如何将这个新闻故事用现代技法表现的呢？下面是山城子于技法方面的具体学习过程。
山城子说：诗人祁鸿升一起笔就用了现代诗中常见的隐喻或象征的手法。“那辆车已经开出了阳光地带，/ 永远响在夜色里的鸣笛，”这第2-3行诗中的“阳光地带”和“夜色”就是。“阳光地带”是理想的，而“夜色”毕竟黑暗。接下来第6-7行的排比、反复格的运用，给诗一唱三叹的韵调，调好了弦。这是对古乐府诗音乐性的继承，虽然不能配乐了，但可以让人有感情地朗诵。
山城子说：引出故事之后，诗人祁鸿升用了现代诗中层叠的系列意象来叙事，而不是散文化的直叙。而这层叠的意象又是借助于一系列的比喻来完成的，这样就巩固了叙事的诗性化。这系列的比喻出现在8-15行。依次是：方向盘、 太阳的黑子、 邪恶机器、 兽性辗压青春花朵、 乌云、 锚、码头、 骨裂的情景。平均每行一喻。
山城子说：诗人祁鸿升在18-29行的叙事中，采取夹叙夹议的形式行走，依然意象说话，比喻说话，诗性说话。“住手！”一个瘦弱的青年终于应声奋起——从这里开始，诗人结构的意象所用的比喻几乎都待上了修饰语：最细弱的阳光、越发浓重的夜色、被秋风吹落在地的洇血花朵、粒粒尘埃、死寂的大海、 被怯懦鼓动着勇气的野狼、 灿烂的人生云霞、大山的沉默和河流的呜咽，从而深化了诗性的叙事。除了这8个比喻之外，诗人祁鸿升还在 “花朵”、“正义”、“三个歹徒”、 “拖进”、“不只是”等 5处使用了反复格，以加强诗性语势。同时，很诗性化的句子“被拖进的还有一群乘客作为人的尊严”，则是“异配格”与“反衬格”的综合运用；“她坐在痛苦与绝望之上”是两个形容词用如名词的词类活用。“不只是贞操的失落，不只是黄昏即将来临的困惑。”又是反复格中“移就格”（“失落”）和“模糊格”（“困惑”——关于“模糊格”的论述见网帖《山城子聊中国现代诗》）的综合运用。这一段故事的发展中共12行诗，诗人凡用格19次之多，文本能不深度地诗性化么？
山城子说：以下渐进高潮的20行诗中，和结尾的3行，诗人祁鸿升仍然用了比喻、借代、词类活用等18处之多，同时夹以议论的艺术与抒情的含蓄强烈，未使诗性稍减，而凸现了诗旨。可以说正是现代手法的运用和大量修辞格的使用，才保证了这个故事的诗性化，才从古乐府诗中崭新出来了现代乐府诗。山城子为之击掌，为之命名，为之张扬。愿更多的适合广大民众阅读口味的现代乐府诗的持续涌现。
山城子最后欲说：诗人祁鸿升的诗文本中，亦白碧微瑕，或可使比例极小的几个句子更精炼更准确一些。例如“他不明白这个女司机会投桃报恶”中的“投桃报恶”。活用成语也是一种修辞方法，但要注意不要改变原成语的句子结构，才有艺术效果。原成语的结构是两个动宾的联合，而以“恶”置换“李”，两边就失去了对称美。又如“歹徒们笑了，乘客们笑了，他们相信自己的力量可以扭曲许多原本纯正的人生。”尽管“力量”一词是中性，但惯例中用于正面的多，总觉得像个褒义词。所以这里最好换上个贬义词，可能让人感觉更准确。再如“我们知道真正的重金属的人生才会使我们感受到所谓的重量”中的“所谓”，不如用“真正”。这样不仅有了反复的力量，同时也避免了现代汉语把“所谓”常用于否定语境中所造成的那种不实在的感觉。尊请诗人不必介意，这应当是题外话了，本该不说的。
2007-10-9于文化村
通讯：561104贵州省平坝县红湖学校李德贵
邮箱：shanchengzil@163.com
穿越朦胧深入80后的精神领地——读林溪的诗
——《山城子聊中国现代诗》
文/ 山城子
林溪的十年诗选集就要出版了。作为一个80后诗人，大龄也不过二十六、七岁，而十年的诗龄，说明他从读高中的时候就开始了诗的旅程。所谓“十年磨一剑”，也是该集中地锋刃一回了。我的年龄距离80后们太远，在网上相遇他们的诗也总是难以接近，因为走马观不到花，甚至压根读不懂，比起顾城舒婷们的朦胧，他们可谓是“后朦胧”了。但老来学诗心切，很想了解他们，理解他们，亲近他们，然后才谈得上学习他们。有幸下载了林溪诗选中的部分作品，在笔记本上从容细读，门开了一个缝，我就挤进来了。徜徉半日，总算有些粗浅印象了——现录如下：
◆ 朦胧是80后的精神掩蔽所。
选择诗的形式籍以表达的人，都是很有思想情怀而又不屑于直露出来的性情人。他们大多孤僻、孤独、孤寂。凡事在心里撕扯揣摸，发之于诗必朦胧而出，而80后尤甚。林溪的诗就是这样，他标题为《乌鸦》，写的却不着鸟类的边际。好不容易找到个“翅膀”，却不是翅膀，而是用喻。哪里写乌鸦呀？原来他是在隐喻诗文本当中“我” 的生存状况。
我把石头一颗颗放进瓶子里
你就慢慢地升到我的高度
如同翅膀带着我升过这座城市
这里的朦胧，在于诗人将那只聪明的乌鸦想喝到水而往瓶子里衔小石子的寓言，来象征或隐喻“我”的生存状态了。如果你没有读过那篇寓言，你就无法弄懂他在说什么。第2行的“你”更朦胧，谁呀？原来是把瓶子里的水拟人了。被拟人了的“水”又不是真正的“水”，而是“我”在城市谋得职业的保证生存的“薪水”。啊哈！才三行，就这么费捉摸。穿越了开始的朦胧，接下来的三节就容易看出来了，不妨咱们一起看：
面具掩盖了这座城市的街市和人心
我的航道上溢满了沸腾的假声
红的灯和绿的酒先于天黑之前出现
于是我选择干燥的楼顶和忧郁的清唱
我忽视了喧闹的夜市和远处的雪山
我忽视了天堂里高高悬挂的灯笼
我忽视了行人身边的车水马龙
和看也看不到边的远方。而此时
我却牢牢地记起了生我的村庄
和在村庄里如同一团漆黑的
火焰，在她的天空无声无息地燃烧
从“面具”到“假声”，从灯红酒绿到楼顶清唱，透露了“我”于这个城市生活的格格不入；从排比的“忽视”到“无声无息地燃烧”的“村庄”，则流露出诗人对城乡差距拉大了的现实的孤独的感伤。清醒的良知正在“我”的心中升起。
看，诗人就是这样把个人的思想情怀掩蔽在诗意的朦胧当中了。
◆ 他们的精神基调非玫瑰色。
自然不排除生活优裕的80后诗人沉浸在爱里，而涂抹的温馨色调。但那是极少的。大多数的他们的精神基调非玫瑰色，而大体是秋、是下午、是夜里的颜色。《一颗下午的钉子》——看林溪弄个钉子也钉在下午，生怕染上早霞的绚丽么？请看这首诗的文本：
钉子站在钉子的位置
双脚深深陷入
一块木板的内部
我坐在木板的旁边
身体和眼神
深深陷入这个下午
钉子在一次又一次
寻找更深的进入时
终于停在了这里
我在不停思考包围我们
的时间的尖锐叫声
会不会从墙壁的缝隙入侵
钉子无法主动回避
这个下午。这个下午
从头到尾的骚动
而我被这颗下午的钉子
死死地钉在时间的牢笼里
做着沉重地度量
同乌鸦不是乌鸦一样，钉子也不是钉子。但诗人分明从头至尾的写了钉子，这与《乌鸦》的手法很不同，这是一种贯彻全诗的象征手法的运用。究竟钉子象征了什么？80后的诗人们，毕竟不是上个世纪30年代或50年代的散文家们，可以直接告诉你，白杨树象征什么，松树的风格又是什么精神的象征。80后们需要朦胧，朦胧得每节诗都得揣摩。“一块木板的内部”——可能是发薪水的那个单位吧？“身体和眼神/ 深深陷入这个下午”，想什么呢？在下午这样的氛围里？“我在不停思考包围我们/ 的时间的尖锐叫声”——原来是不协调呀！“这个下午。这个下午/
从头到尾的骚动”。——如何能协调呢？“而我被这颗下午的钉子/ 死死地钉在时间的牢笼里/
做着沉重地度量”——原来是这样啊！尽管现在不比计划经济时分配工作就是板上钉钉子（石传祥要掏一辈子大粪），如今市场经济了，人才可以自由流动了，但法律要你签劳动合同，签五年就钉你五年，发现不舒服你就得忍五年，再“沉重”也得忍呀！——这样的心境，其精神的基调，如何能泛出玫瑰色呢？
◆ 他们有太多的迷茫与困扰。
80后们的年龄，还没有中国社会极剧变动的年龄大，一生下来就颠簸在其中。尚未适应形变的生活方式或为生存艰难挣扎的父辈们，留给他们的潜移默化，更多的是不理解；狭路相逢的应试教育的蹂躏，更造就了他们的腻烦和逆反的共同精神属性。于是有太多的迷茫和困扰就顺理成章了，也成了他们诗中不能回避的抒写。林溪的《你有多少忧伤》正是这样的不能回避：
受台风影响，这又是一个阴天
没有人告诉我们，天空是一张怎样的脸
阴沉着，让我在这个下午无度忧伤
有朋自远方来，被淋湿的马路开始后退
缓慢行驶的汽车，废铁一样开始生锈
微凉的空气，把我包围
我偏居上海
饱食终日、形同虚设，悲伤无处不在
而疼痛常常侵入血肉，隐于筋骨
身体变成木箱，盛满繁华似锦的虚无
你有多少忧伤，就会有多少无奈
还没到追赶末班车的时间，乌云已聚拢
已是秋天，色彩即将被收藏
在大雨如注以后，我决意忍住哭泣
忍住满目的沧桑、满目的阴云和铁锈
满目的悲从中来
快速将这无处不在的忧伤和疼痛
打包，并在天黑之前深埋
不是诗人生活和工作的上海没有晴天。晴天的时候，如我一样得闲的人们，漫步虹桥绿地，看一对对新人（大多同龄于80后）拍新婚录像，那温馨幸福的阳光流淌，很令人们羡慕的呀！但诗人的心情让他写受台风影响的阴天。这“台风”，这“阴天”，究竟是不是单纯的台风和阴天呢？就由读者想吧！“没有人告诉我们，天空是一张怎样的脸”——迷茫一开始就出现了。看来拟人了“天空”也不是天空。“有朋自远方来”是高兴的事呀！然而诗人眼中的汽车“废铁一样开始生锈”。——这不令人困惑么？“身体变成木箱，盛满繁华似锦的虚无”——这是为什么？
“你有多少忧伤，就会有多少无奈”——忧伤不可解，肯定要转化为无奈。为什么不可解呢？深度的困惑了！当太多的迷茫和困扰纠缠时，内心是怎样的痛苦呢？“在大雨如注以后，我决意忍住哭泣”——说明在下大雨的时候，“我”是在雨水的掩盖下痛哭了一回的，而没了掩盖还是要忍住的，竟至还要“打包，并在天黑之前深埋”。毕竟还得生存下去、生活下去、追求下去呀！
◆ 他们未放弃关注身边现实。
读过比林溪还年轻些的80后作品，其目光关注在环境的恶化上，其忧虑成诗（见网帖《山城子聊中国现代诗》），读来令人警醒。林溪作为80后诗人也未放弃关注身边的现实。请看他的
《红灯区》：
每一个夜晚，从公司回家
我都要从此处经过
骑着那辆咯吱作响的自行车
仿佛一颗响亮的子弹
在彩色的灯光里自由穿行
那些挺起将军肚的男人们
打着醉醺醺的酒嗝
牵着花枝招展的姑娘坐入轿车
这些让我有些心动
色彩斑阑的夜里
要透过朦朦胧胧的玻璃
才能看到屋子里面燃烧的香烟
男人的说话声女人的发嗲声
洁白的皮肤、花花绿绿的钞票
在你来我往中
像越喝越清醒的啤酒四处弥漫
我要保持清醒
待到天明，还要从此再次返回
被清扫干净的大街
连一个被踩过的脚印都找不到
只有墙角垃圾堆里的避孕套
在告诉晒着阳光的行人
红灯区也有禁止通行的地方
这首雾气不大，不必穿越就看得一清二楚。“那些挺起将军肚的男人们/ 打着醉醺醺的酒嗝/ 牵着花枝招展的姑娘坐入轿车”——诗人笔下的社会主义新贵们，就这样毫无遮拦地出现了。做什么呢？标题也不朦胧了，还用问么？“男人的说话声女人的发嗲声/ 洁白的皮肤、花花绿绿的钞票”——做买卖呗！为什么卖？为什么买？——穷得没办法就卖呗！——富得没办法就买呗！中国贫富的差距是一件最无奈的社会问题，诗人只能用灰色的“幽默”打发了。呵呵！原来——“红灯区也有禁止通行的地方”。
2007-10-10于文化村
说说《子力诗选》之根之脉之怀之痛
——《山城子聊中国现代诗》
文/ 山城子
已有国内著名诗人李发模作序和“读后”，又有评家杨然、谢启义、谢幕评析臀后，我仿佛就没什么可说了。但不敢忘却学习，且原本陌生未曾网遇而交，竟觅得通讯赠我惠存，诗人子力的热忱温厚，其情之盛也难却！说说吧，取之根之脉之怀之痛——准确与否，就顾不上了。
◆ 一说乡土之根
生于农村又走出农村的诗人，绝没有断绝乡土之根的。这与生于炎黄又走出炎黄的诗人没有泯灭华夏之情颇似或等同。毫无疑问黔北大地养育了诗人子力，子力反哺乡土以情深意厚就是必然的了。请看这首《烧吧，烧吧，麦地》——
把海边的贝壳拣回麦地
深深的呼吸
牵动古老的单铧犁
烧吧，烧吧，麦地
走过村庄
以狗的吠叫致礼
田埂上飘忽的妇女
追逐老牛旁边燃烧的枯枝
你知道艰难的告别么？
你知道黑夜里爆炸的梦吗？
麦地里好多空空的位子
烧吧，烧吧，麦地
麦地是无垠的海
村庄是飘荡的船
梦中的游鱼
却是我不老的单铧犁
说情深意厚，两个单行的燃烧，反复以强烈自不必说，那村庄的狗吠，田埂农妇的飘忽，牛影麦地的枯枝，即便不忍描摹，也令农家子弟读来感到亲切。两个“你知道”的排偶句，透露了变革中的西部农村处境的困顿与尴尬，也就透露了诗人的良知醒在中国一直解决着，一直不能解决得更好的农民问题。“单铧犁”的前后照应反复，即客观地揭示了西部农村生产力的极低水准，也将诗人魂牵梦绕的乡土情跃然纸上了。
乡土是当今中国无法绕过的现实，乡土之根就是诗之根，就是诗可以置身于大众的根。中国的现代诗既不能老是流连于与大众格格不入的“康桥”，也不能泥沙于一己主观情绪芜杂艰涩的宣泄。一脉清流赤水河一样流淌乡间大地，我为子力的《子力诗选》击掌，鼓劲，盼其流势的磅礴和浪峰的清冽于普遍的人心。
◆ 二说爱情之脉
接到惠赠当晚，我搜寻网上名字，达于“诗歌报”网，见子力回诗友帖有言：“爱情是永恒的主题！”是的，爱情题材的作品普遍于几乎所有的古今中外诗人。子力也收入集子若干篇什。基于个人的爱情观，我偏爱他写的《今生来世的喝彩》。现录入下——
天空淡淡的云彩
抖落前世孵化的尘埃
你、我舞动透明的翅膀，或飞、或泊
无法拒绝潮涨时咆哮的极限之爱
山，在你那边，在今生的脚下
水，在我这边，在来世的心海
粗糙的雨挽一路风尘不再需要辉煌
旧墙下心领神会的苔藓是生命鲜活的绘画
我们要想成佛、成仙，我们忘掉前身的记忆
忠诚、永远，就是转世的法身慧命
于是，荣辱是你，逍遥是你
而你——就是我今生来世的喝彩
这三节诗，一写前世，二写现世，三写来世。来世喝彩，是因今世意犹未尽，今世意犹未尽，是因前世孵化积存的渴盼。我个人爱情的历程也恰如此诗所表达的，既忠诚，又要永远，于是借助佛家轮回之说渲染，信焉。其诗旨中的爱情观一览无余，既是抒眷属千古之意，也是发美满今生之情。读来快慰舒卷共鸣于大众，又何尝不是当今错婚、离婚、乱婚、无婚、死婚之现象的警醒？
◆ 三说风景之怀
网诗中浏览，旅游吟景之作并不少见。而单纯于景的，几无。是呀，李太白写蜀道感慨政路，“难于上青天”；陶渊明采菊东篱“悠然见南山”，也以先前的县令之“心役”的隐忍为比照的。子力的诗中也偶有涉景，自然也会情怀的可以。请看这首《魁岩》——
和所有从你脚下走过的人一样
我视而不见
因为没有抬头
和所有赞你伟岸的骚客一样
我附庸风雅
因为无耻
无须追根溯源
无须寻宗问祖
高
是因为挺拔
傲
是因为无瑕
我没去过桐梓，不知这“魁岩”景点座落何处？但从诗中已经看到它雄伟的高耸和挺拔的存在了。娄山关的主峰30年前我是登过顶的，情形依稀，战壕里还有雨蚀的断砖。梵静山那柱雄立的奇石早见惯了图片，且听过铜仁的同事绘形绘状的描摹，而这“魁岩”却没料到从子力的诗中邂逅了。不仅邂逅了风景，更邂逅了一个伟大的人格。
第一、二节用第一人称，其实是诗人走进了“一些人”和“另一些人”。对于伟岸又挺拔的人物或人格，“一些人”是忙着自己，无暇而顾；“另一些人”则怀着不同的无耻利益，而肉麻以亵渎。
无遐而顾其实倒也相安无事，让人受不了的是“附庸风雅”。但魁石毕竟是魁石，正直于天，磊落于地，不屑应酬，忠于职守，大山作证，苍天可鉴。回到个性里研究，给人以“高傲”感觉的人大多正直无私、胸怀坦荡、性格内向、不善言谈，既无奴颜媚骨，也不欺强凌弱。这样的人在陈毅、彭德怀、许世友那个时代是将、是帅，而当下什么也不是，是不是历史使然呢？我一向是将“魁石”一样的人 引为朋友的。今天从文字里我又认识了这样的一位朋友，幸哉！
◆ 四说讽喻之痛
讽喻之诗，古不少见，今也不少见。大多出自爱之痛，痛之爱，爱之痛切也！子力的《并不是这样》，就是一首痛切之作——
并不是所有的头都能仰起
并不是所有的角都能弯曲
并不是所有的翅都能翱翔
世界呵，我就站在你闪亮的前台
因为我无耻
因为我荒唐
因为我卑鄙
请赐我朝拜的龙袍吧
因为这座城市如席地的女人
没有筋骨，没有内裤，没有名字
第一节的两用排比句，诗人极力强化了痛切之感。否定句的整齐排列，力度实足。诗人大声地宣布：有人“魁石”般的高昂着正直的头颅，有人前伸着宁折不弯的犀利的角，也有人空生着大翼却匍匐在地。原因句的排列所以以第一人称出现，则又是诗人走进了那些晦暗人格的心里去了，以便急转直下从内部攻破。
“无耻”、“荒唐”、“卑鄙”，都是剥削阶级人生观的核心——个人主义作祟的而导致人格异化的形象写照词——呵呵！关键词一样的展示给读者了！街头活报剧一样痛切淋漓！
“请赐我朝拜的龙袍吧”——深重的无奈变成了灰色幽默，抑或是活报剧的落幕吧？最后精短的意象化的否定排比比喻句直指揉不进眼里沙子般的社会阴暗面，那些天天都有的媒体披露，岂止一座城呢？痛啊！昨日凤凰台读报还说，中国每年的腐败现象大约损失300多个亿呀！这是怎样的痛呢？
2007-10-13上午与文化村
（作者：系561104 贵州省平坝县红湖学校 退休教师 李德贵）
立于两种语言之间——品味白琳的《界碑》
——《山城子聊中国现代诗》
文/ 山城子
才三节7行41个音节的小诗，居然挺立在30多家民刊联办的华语诗赛待终评作品的第5位上，特别地令我刮目相看。这就是我依然陌生着的，最近在“澳洲彩虹缨”网常见到的白琳的诗作，题为《界碑》。现移录如下：
父亲
是一句乡村土语
孩子
是一句标准的普通话
唯有我
是立于你们之间的一块界碑
会说两种语言
第一节是一句“是”字句，第二节也是一句“是”字句，朴实得如草如蒿。然而“乡村土语”读来亲切有加，“标准的普通话”带出了时代的变化。第三节两个分句，则是一种意味深长的传达。
诗再小也要讲究手法，“语言”在文本中的隐喻或象征意义，就是诗人手法的运用。“乡村土语”与“标准的普通话”的张力，直达时下中年人肩上家庭的双重责任。对于父辈要赡养尽孝，而对于孩子，则是养育加上教育。说“会说”，就是两方面的人生义务都必须做好。这样的浅层意思，应当说是可以一目了然的，是亿万大众都可以欣赏的。现代诗的普及，特别需要浅层次的审美，现代诗的提高又很需要依浅至深的审美。
白琳这首诗如果仅仅停于浅层次，可能题为《负荷》或《两种语言》就可以了。却为什么要题为《界碑》呢？难道一定把祖辈孙辈隔开么？显然不是，因为这个“界碑”是为深层次的审美昭示的——不管诗人起笔的初衷是什么，我却要以诗的名誉，理解诗人同时在谈诗。
“乡村土语”应是起源于本土的传统诗（古诗），“标准的普通话”则是新文化运动之后发展起来的现代诗（白话诗、今诗）。当代诗人就是“界碑”，担负着中国现代诗普及发展和趋于成熟的重任，就如同当今的年轻父母们养育和教育孩子一样，必须竭尽全力的；同时不能丢掉传统，而是在研究和继承精华的过程中，努力创新出与新时代合拍的合格的合乎情理的却又是全新的现代作品来，以成熟跻身于文学史。这样，当今云集这诗坛的几代人，就是立下汗马功劳的古今诗分野的“界碑”了！
再进一个层次，也未尝不可。粗糙地说，“乡土”就是农民，农民养活了农民以外的一切人，养活了城市。因此，农村就是父亲，城市就是儿子，而处于“界碑”位置的权力者，就要有良策，即做好城市的发展工作，更要反哺好农村的工作。非我敷衍思维，现实如此，实际上又是《界碑》这首小诗，一层层的将我引领到这个境界中来的。
2007-10-13下午于文化村
《山城子聊诗》(74-77)(白琳/蔡宁/高军彦/穆晓禾)
立于两种语言之间——品味白琳的《界碑》
——《山城子聊中国现代诗》
文/ 山城子
才三节7行41个音节的小诗，居然挺立在30多家民刊联办的华语诗赛待终评作品的第5位上，特别地令我刮目相看。这就是我依然陌生着的，最近在“澳洲彩虹缨”网常见到的白琳的诗作，题为《界碑》。现移录如下：
父亲
是一句乡村土语
孩子
是一句标准的普通话
唯有我
是立于你们之间的一块界碑
会说两种语言
第一节是一句“是”字句，第二节也是一句“是”字句，朴实得如草如蒿。然而“乡村土语”读来亲切有加，“标准的普通话”带出了时代的变化。第三节两个分句，则是一种意味深长的传达。
诗再小也要讲究手法，“语言”在文本中的隐喻或象征意义，就是诗人手法的运用。“乡村土语”与“标准的普通话”的张力，直达时下中年人肩上家庭的双重责任。对于父辈要赡养尽孝，而对于孩子，则是养育加上教育。说“会说”，就是两方面的人生义务都必须做好。这样的浅层意思，应当说是可以一目了然的，是亿万大众都可以欣赏的。现代诗的普及，特别需要浅层次的审美，现代诗的提高又很需要依浅至深的审美。
白琳这首诗如果仅仅停于浅层次，可能题为《负荷》或《两种语言》就可以了。却为什么要题为《界碑》呢？难道一定把祖辈孙辈隔开么？显然不是，因为这个“界碑”是为深层次的审美昭示的——不管诗人起笔的初衷是什么，我却要以诗的名誉，理解诗人同时在谈诗。
“乡村土语”应是起源于本土的传统诗（古诗），“标准的普通话”则是新文化运动之后发展起来的现代诗（白话诗、今诗）。当代诗人就是“界碑”，担负着中国现代诗普及发展和趋于成熟的重任，就如同当今的年轻父母们养育和教育孩子一样，必须竭尽全力的；同时不能丢掉传统，而是在研究和继承精华的过程中，努力创新出与新时代合拍的合格的合乎情理的却又是全新的现代作品来，以成熟跻身于文学史。这样，当今云集这诗坛的几代人，就是立下汗马功劳的古今诗分野的“界碑”了！
再进一个层次，也未尝不可。粗糙地说，“乡土”就是农民，农民养活了农民以外的一切人，养活了城市。因此，农村就是父亲，城市就是儿子，而处于“界碑”位置的权力者，就要有良策，即做好城市的发展工作，更要反哺好农村的工作。非我敷衍思维，现实如此，实际上又是《界碑》这首小诗，一层层的将我引领到这个境界中来的。
2007-10-13下午于文化村
我坐在一幅幅彩色装饰画前——品味蔡宁《疼痛的杂音 ( 短诗40首 )》
——《山城子聊中国现代诗》
文/ 山城子
早年，我订阅的一种文学刊物，总是插几幅由粗细不一的线条，和浓淡不一的色块构成的美术作品，类别曰“装饰画”。那是我最初接触这个美术品种，很好奇，往往滞目流连。可以从两个太阳中，看出女人的乳房；也可以从凸起的古瓶，看出夸张的臀来。美术家究竟要表达什么，我徒费许多脑筋也所以然不出来。但还是觉得诱惑，毕竟这是一种艺术，一种可以使我的脑子闲不下来，欲破译点什么的艺术。也如古老的花花绿绿的灯谜，一旦寻格猜中，还是令人高兴一阵子的。
今天我从U盘移到笔记本上的诗人蔡宁《疼痛的杂音 ( 短诗40首 )》，就极似一幅幅彩色的装饰画，或悬起的一盏盏花花绿绿的谜灯。喜得我即刻搅动意识的机器，必欲美美地品味一回，以补益我为诗的技巧或灵性。
◆ 借助标题进入
诗人蔡宁的这40首短诗，我必须借助标题进入。否则，隐藏在缤纷意象中的诗旨，就难于扑捉。请看这一首：
体内，明明植的是一株情人草
大风拂过，一阵雨，只是一转身
体外怎的冒出一株妖媚的罂粟
粉嫩的蒴果已露出饱满的诱惑
高耸着骨感的靓丽行走
一转身，妖冶的笑俘获意识的手脚
兴奋中枢神经的秘诀
一再封锁着灵魂的穴位
仅是一转身，与情人拥入永久的寂静
初读，浅层的审美，分明是经不住“诱惑”，而走向婚外情的一种社会现象的思考。但何以“仅是一转身”，就“与情人拥入永久的寂静”了呢？这单从婚外情现象来看，是有悖于实际的。因为实际的情形多种多样，而“寂静”下去的委实不多。但我是从标题进入的，就像儿时小伙伴们破谜，说你从园子里的东西来猜——噢！“老大提拎磨”是南瓜，“老二土里卧”是土豆，“老三穿紫袍”是茄子，“老四一撮毛”是玉米。——诗人蔡宁说，你从《错 位》这个标题来解码呀！是的，有了这个标题，我就可以享受深层次的审美了。
看来，“情人草”是原配，是原装，是初衷。而“妖媚的罂粟”是后来者。社会被拟人了自然也会转身的。那末，原先热烈什么喧闹什么来的，“仅是一转身”之后，“拥入”“情人”之后，就不再热烈，也不再喧闹了。许多的答案一时间让青年人回答出来是不现实的，而不让他们的视角迷茫在云遮雾掩中探求也是不可能的。于是有了蔡宁眼中扑朔迷离的《错位》。
◆ 依凭手法解码
如果说从北岛、顾城们，中国现代诗开启了朦胧之脉的汹涌，那末到了70后、80后的朦胧，就有了泛滥之势——有过而无不及。这是否可以称之为“朦胧之后”或“后朦胧”呢？但无论朦胧还是后朦胧，其表达手法大体都是运用隐喻、象征、荒诞，而且大多是对西方现代和后现代的借鉴，而来自唐诗几首朦胧的影响是微乎其微的。诗人蔡宁的这些短诗，自然也裹挟其中，呈现他自己的叠加色彩意象的朦胧风格。所以我还须依凭这些我相知了的手法进入。就说这首《哑 语 》吧——
语言发生暴力，穿过耳穴
突袭我沙哑的喉咙
母语温柔地从右手突围
越过一阵阵暴雨向伊人靠近
她的食指轻轻向天空勾了一下
交出了破译情感的秘码
我的内心即刻产生了微妙回应
掌心荡漾起蔚蓝的海洋
“语言”、“母语”、“右手”、“伊人”、“海洋”这些词语的原本含义，是谁都可以明了的，但在诗中所结构的意象中，究竟隐喻什么，或象征什么？我们不依凭手法的工具，就很难打捞出海底美丽的贝壳来。问题是如果使用事物的整体进行隐喻或象征，或许就不呈现为荒诞，那样我们解码朦胧就容易多了。可是诗人已经不满足于先期朦胧的现状，必欲再朦胧一层，于是拿来传统中的借代、比喻、比拟等修辞格，而让整体事物隐藏起来。
“语言发生暴力”——如果不看成是一种荒诞的语言表达方式，就只能说是“四不象”的汉语句子的怪胎或怪态了。这里的“暴力”当然是对抗性的“矛盾冲突”的现象代本质（借代修辞格的一个属别），但“语言”被借来是代替什么呢？是信息时代的信息爆炸么？还是社会的两种对立的思想观念的语言呈现呢？反正是强烈地作用了诗人的听觉。“母语”是祖国别一种（经过借代处理）的代称么？“右手”是纠正了“极左”错误而驾驭时代前行的船舵么？被两千余年封建僵硬了的古国，现在靠近了“伊人”——“在水一方”（诗经里）的美人，是社会转型到市场的象征么？（市场经济毕竟远远先进于自然经济呀！）“情感的密码”是对社会发展规律使然的理解么？“微妙”一词经常出现在海外注视中国细节变化的时评中，诗人理解了什么，一下子就看到了，或者说预料到了美丽的开阔的前程了呢（市场经济带来的社会生产力的突飞猛进么）？
读至此，我仿佛看到诗人屏前穷极技巧、竭尽用意的创作过程了。难能可贵的精神——我挚言说：其效益是很大地增加了圈子里的“自我价值”，同时也很大地减少了圈外的“社会价值”。一如灵芝入平原之市，没几个人认识它的呀！前不久到老朋友家去拜访，见电视机顶摆个像木乃伊的头，又像个头形根雕似的东西，百察不得其解，终被告知，乃儿子从西藏带回的灵芝。我禁不住唏嘘自己的孤陋，而当今孤陋于诗的人本来太多的呀！
◆ 最欣赏这一首
尽管这40首短诗的手法、形式、风格都一样，内容也都直面社会的方方面面（自是诗人的良知与探求使然），但进入读者的不同层次的欣赏水平，就会各有各的“最”。我的层次不高，我的“最”停留在 《 崩 盘 》上。诗文本如下：
盘存于内心红樱桃
过了夏季，每天都在掉价
心律的弧线在最低点闪烁
老黄牛再也走不动了
宰一刀，放血
最后的热忱让我热泪盈眶
骨架执意摆成一具木马
坚持驮我赶路，秋风萧萧
前头有枚凄艳的酸果
其一是标题直接，不像《失语》、《暗合》、《复印》那样需要揣摩和猜想。因为“崩盘”是股市的专用词语，而进入诗文本就立刻看出来诗人写的是极合题的内容。
其二是浅层的朦胧，没设法将思维隐匿得更深。
——“红樱桃”是我的首选水果，可惜售期太短。这样美丽的借喻其本体是小股民的期望值。但“过了夏季”（火热的牛市）就天天跌价（进入熊市）了。股价=预期股息/银行存率。这个公式被印在高中经济常识课本上，我喋喋不休也无法让我的学生像他们耳畔的MP3里唱的那样明明白白、愉愉快快。
——“放血”也是被喻借到股市中的“忍痛赔本抛售”的刷新词。“老黄牛”就是“牛市”的形象了。“最后的热忱让我热泪盈眶”——“热忱”是反语格的应用，因为“放血”毕竟很无奈。“热泪盈眶”也不是感动，而是同情小股民（工薪阶层）遭遇的感伤。
——谁都知道“木马”里藏的是什么，挨了那些投机者掌控大盘的刀子，股市艰难前行。尽管经历6年之久的萎靡，07年以来，老牛又挺起了脊梁。但经济这个怪物实在不好侍奉，你不小心翼翼，依然会是“前头有枚凄艳的酸果”，而不是“红樱桃”。
其三是语言的表达和意象构建准确恰当。
——“心律的弧线在最低点闪烁”。这行把股市涨跌对小股民的心理影响，写得极其形象，而又精确。
——“骨架执意摆成一具木马”，一种探求“为什么会这样”的诘责和苦味的思绪，已经跃然纸上了。
——“前头有枚凄艳的酸果”，为弱势股民的担心与对经济社会发展的担忧，也形象在对比的喻体当中了。
大半天的研讨学习，收益不小，至少让我涉足了一回平时畏难的诗域，就像本无游泳的娴熟技能，见着浪大风高的泳所我就却步的，宁愿找个闲适的去处，去领略婉约而又淡雅的风光。因为，这才适合我的花甲年龄和舒朗的艺术情趣。
一个人的眼里一个西施，审美的层次很难齐平于作者，不当之处还请诗人蔡宁海涵。
2007-10-14于文化村
●● 温馨心灵的精神小酌——品高军彦的水果诗
——《山城子聊中国现代诗》
文/ 山城子
行走于网诗，就像行走于山林草场，枯叶腐枝中，总会发现惊喜。人参了，灵芝了，抑或鸡腿蘑菇什么的，可都是价值不菲的稀罕品。华北电力大学高军彦君的《山楂》和《桔》，已经被我收藏有些时日了，每每点击出来，就是一回温馨心灵的精神小酌。什么叫赏心悦目？什么叫舒胸润怀？这样的精神小酌就是很恰当的注释。
● 先阅《山楂》：
一簇簇山楂
像一个个小小的灯笼
小蜡烛一点
燃亮满怀的心事
羞的脸通红
还未摘下
它的味道就在嘴里直淌
真要吃上一口
直勾起记忆深处酸酸的往事
第一节的视角从树下亮出，写山楂成熟了的外形美，并隐喻了山里姑娘的青春美。
“小小的灯笼”的比喻，“满怀的心事”的拟人，一株结满果实的山楂树就特写在读者的面前了。然而，“羞的脸通红”，不能不让人想到一样成熟了青春的山里姑娘。究竟会有怎样的故事发生呢？诗人打住了，留给读者去体味或者回忆自己的青春时代。
第二节收回视角，通过“望梅止渴”的生理反射，写山楂的食用美，并隐喻了不尽理想的青春往事。
“味道…直淌”，是一种省简的词语搭配。因为实际上是味道引得口水直淌，而味道非液态是不能流淌的。但把“引得口水”省略掉，才是诗性的叙述。这是诗作为语言艺术的内在要求，也是诗人处理语言的技巧所在，更是现代诗创新修辞、发展修辞的足迹所在。这种搭配与修辞理论中的“异配”格不同，异配格一般是省略比喻过程的动宾结构搭配，而这里是省略动补短语后的主谓式结构的搭配。不妨命名为“省配”格，或者从句子成分上定义为“换谓”格。“味道”的谓语一般是“苦、辣、酸、甜、鲜、咸、腥、涩”等形容词，这里不是换了动词“淌”了吗？
“真要吃上一口”虽然是假设，但与后面“直勾起记忆深处酸酸的往事”的意象结合起来品味，感觉未免有些奢望似的（是“有些…似的”）。笔者以为如果改为“无须品尝/ 已经勾起记忆深处酸酸的往事”，可能更干净一些。诚然，如是已经足可以让读者去体味或者回忆个人的故事了。
● 再阅《桔》
桔心里，一定酝酿着什么。
不然，它的脸
刚绿，就开始发黄。
剥开，竟然
一个一个的小生命，孕育在
一瓣一瓣的月牙里。
它们拥抱在一起，睡的正香。
第一节从桔的外视写外观。“酝酿着什么”的揣想起兴，就拟人化了。而“脸”色的“发黄”，如何不让人想起贫困线上母亲们的瘦弱容颜呢？诗贵有联想，尤贵有不确定的联想。说“不确定”，是说诗人的联想可以给不同读者带来不同的领悟和领略。
第二节写桔的内果，又拟又喻得极形象。“一个一个的小生命”，自然就不是拟人，而是拟物了。人一般是单生，孪生毕竟少，也不可能有桔瓣多，所以是拟物，拟的是动物。动物是受保护的，而直接保护它们的首先是它们的“母亲”。哦！母亲的伟大迄仅人类？——诗意的开阔远远走出了水果的一个品种。
第三节的单行，“它们拥抱在一起，睡的正香”，两个动词的运用，拟物也拟人——全凭读者的想象了。刚出生的小动物也好，睡在母亲怀中的婴儿也好，抑或幼儿园、小学校学龄前后的儿童也好，能有这样的安全、幸福、和谐的生长氛围，何其难得呀？
我既喜欢食山楂，尤其加了糖熬熟之后；也喜欢食桔，尤喜食青皮很酸的那种。品味高军彦君的这两首诗后，因为他的喻拟深刻我的印象，购来山楂、桔子，就摆于案珍惜着它们的人文内涵和诗情画意，不忙它仅仅的水果含义了。
● 添个“足”吧
我也曾写过几首水果诗，贴于网上，其中的《青杏》留帖者比较喜欢。但比起高军彦君的就逊色多了。逊色在没写出青杏作为还没成熟的水果，其外形的翠绿干净和味道的异样鲜酸；同时语言无甚张力，内涵也较单纯。所以这样，与我的为诗习惯有关——我是客观地记录所观所历所想所忆而拘泥。今天能认识到这一点，是我的很大收获。
现附《青杏》于下，以为陪衬：
儿时的结交
只要相见
就翩然回到童年
无法忘记
忘情时的注视
那么单纯的一双眼
他乡而遇
惊奇你还没长大
我已满头白发
2007-10-16于文化村
⊙一株开花的语言树——赏穆晓禾的《十二属相》
——《山城子聊中国现代诗》
文/ 山城子
十二属相是华夏民族代代相传的生年图腾。一天始于晨，我们家乡辽西是从晨时记数十二属相的。依次是：晨龙-巳蛇-午马-未羊-申猴-酉鸡-戌狗-亥猪- 子鼠-丑牛-寅虎-卯兔。诗人穆晓禾从“猪”开始排列，因为这诗是写于猪年吧？
十二首诗，每首都从属相对应的时辰起笔带出景物，然后进入属相的特征，穿插民间典故或镶嵌相关成语，灵活跃及社会的某些现象，抒发诗人隐忍的情志——这应当是这一组诗的写作特点吧？但我最青睐的是诗人在语言上的创新。
诗是语言艺术的文学体裁。语言的创新，就是诗的艺术性的创新，就是诗的审美的发展。穆晓禾的诗语言，已引起诗友们的注意，古柳先生有言：“读过他的诗，我们无法忽略语言的存在，而语言在他这里，有着更多层次的诠释。”（《新诗大观》2007年2月号第9页）我理解这话——自然是对于不同的读者就有不同层次的诠释。我的诠释，在我比较谙熟的语言修辞层面上。
⊙ 可否叫做“转义”格？
“我说，八戒，一生应戒的事太多” （《猪》）
两个“戒”字从形式上看是复沓，但从意义上看却不同于一般复沓的特征。一般复沓是一个涵义的词，为了强调而实施的重复。这里的情形有变化。就是同一个汉字在两处使用的含义却不同了。前者构成了名词，后者则是动词。就是含义转变了的复沓。为了区别于一般，我们不妨给出一个新名字，就叫“转义”吧！何以另起名字？因为特殊呀！本质为一般等价物的金银，不就因为特殊另起了名字叫“货币”吗？事实上用货币表现出来的交换价值，也不叫交换价值，而改称了“价格”。经济学有镜，修辞学自然可照了。
诗人穆晓禾创造出来的新修辞格“转义”，不仅这一处。还有：
“如水的女子/ 涉水而来”（《蛇》）。
一“水”取清纯柔美之义，二“水”是指河。
“马走斜日，斜阳日下”（《马》）。
前“日”为字形，后“日”是累积的天数。
“怕羊水破了，怕无羊的日子我无限寂寞”（《羊》）。
一个作为词素构成“羊水”，一个是“羊”字的本义。
“我还是猴性不改，常戏猴喻己”（《猴》）。
“猴性”非驴性，构成主谓式双音合成词，后面的“猴”单用本义，因为此处“戏猴”表面看是构成了动宾式双音合成词，但实际是“戏谑的把猴”语段的省写。
⊙ 这情形叫“排词”吧！
“丑时，开始反刍稻草/ 反复往事，反味最后的糖果”（《牛》）
这两行诗很像分句排比。像而又有区别。分句排比以双音合成词起句的，一般用的是同一个词。效果在于增强语言的气势。这里用的是一个词素“反”相同，而构成合成词的另一个词素却不一样，所以实际上是有相同词素的三个词义不同的词的排列，其效果在于层出意象的变化情趣。这情景前所未见（姑妄说之），但完全符合积极修辞方法的意义。于是笔者欲名其为“排词”格，应当是名副其实的了。
还有一处，我看也属于此格的运用。请看：
“在牛城的街巷/ 滋生牛气的思想，有要牛起来的心思和想法”。
这是“牛城”、“牛气”、“牛起来”三个有相同词素，而意义不同的三个词在句子中的排列。其关于“牛”的意象叠出，盎然情趣已在字里行间了。
⊙ 请看别样的词类活用！
词类活用是古汉语中最有生命力的修辞手段，其方法多种多样，广泛存在于浩瀚的中华文化典籍之中。当代汉语诗人没有放弃这个宝贵的文学传统，都在各自的作品中多有运用。诗人穆晓禾则用出了自己鲜活别样的特点。
“隐于齿状的远山之上，与谁取暖/ 与谁灯火，谁洒下一丝怜悯”（《兔》）。
不说这句子排比中途排成偶，又欲转换排词未果，复沓而终——也不失变化灵活；只说“灯火”一词的活用，其造成的意态朦胧之美，真是令人想象翩翩而出，是古诗中不曾见的名词用如动词的意动用法。古诗中的意动用法简单明确，冠高冠而靴长靴，不过说的是戴大高帽子穿长筒靴子。而诗人穆晓禾的“灯火”之意是说在灯火中与谁如何如何（行为与动作），意动中揉和了“模糊”格的运用，就别样出了新意新境。
“一男一女在日间而日，夜间而夜”（《蛇》）。
不必说句子的“日”“夜”的变义复沓，已然很美，单是后面的“日”“夜”的活用，就够我们玩味的了。也是采用了名词用如动词的意动用法，也是揉入了“模糊”格的运用，从而使意象呈现了朦胧之美。日——白天都做什么？夜——夜晚都做什么？是“做”意之动呀！两口人居家过日子生计繁多，情趣层出，麻烦不少，这样的想象空间，何其大哉！两个词的活用，用出的张力，何其大哉！
⊙ 形容词生出了新蓓蕾。
“他什么都不说，期待斑斑星光的隐去”（《虎》）。
修饰星光的形容词，大体是明亮、晶莹、璀璨一类，什么时候你见过与“斑斑”配置过吗？然而诗人穆晓禾就这样的用在《虎》里了。是让我们想起“斑竹一枝千滴泪”吗？那是美丽的感伤；还是斑驳的日子之惆怅？但至少可以体味诗主体形象眼中的星光，竟是泪痕斑斑的模样了。是一种什么心境的抒写呢？你就联系上下语境来捉摸吧。看来，“斑斑”不“斑斑”是大不一样的，不信你舍掉来读，或换上个“晶莹” 来读，意味的有无、浓淡，就不是一回事了。
“兔白兔白的女子”（《兔》）。
也许是标题引动诗人的灵感，于是“女子”被修饰成了“兔白兔白的”。收缩到“白”字上，我们常看到的有“雪白”“银白”“乳白”等等，却从未见过“兔白”。然而穆晓禾让我们见到了。初见时，我的心立刻就开了一朵花似的，别样的新鲜呀！诚然，这是特定意象里的机敏的拈来，倘若故意出新，说大街上走着一个兔白兔白的女人，说的是皮肤还是衣服呢，都有不伦不类之嫌了。只此一处，别处是用不得的，这也是绝妙之处哩！
“鸡与蛋的哲学意义不清不楚” （《鸡》）。
“不清不楚”，意思就是“不清楚”，这是没有疑义的。但多用了一个“不”，或者说反复了一个“不”，阅读效果就大不一样了。这里不仅有了“反复”的强势，而且有了节奏上的和谐。可见诗人穆晓禾遣词造句的文学功力的深厚、的灵活、的睿智。
⊙ 韵味别致的语言小花。
“活着是业余的，如我鼠辈”（《鼠》）。
我们人类、人群、人们的业余，是以谋生之“业”划界，以外为“余”的。然而，这里的谋生（活着），却反出为“余”了。这样的类似黑色幽默的语言的出现，也别样耐人寻味。既然“活着是业余的”，莫非“死了”才是正业？忙死忙活的弱势群体郑渊杰籍以童话的同情，因此才有了《舒克与贝塔》。这里不想戏说，还是回归修辞，然而另我茫然——无类可归。我本是有命名的本领的，却也想不出名堂。于是就临时的集合为“韵味别致的语言小花”，来加以赞扬、发扬、弘扬。
“时常出现在梦中，年是龙的故乡”（《龙》）。
谁都有出生地，被称作“原籍”，也就是“故乡”了。但那都是个地点、地方、空间，而不是时间性质的节日。但“龙”作为华夏民族虚构的图腾，往往在“年”来临时，才被得闲了的人们热烈对待起来。直如回到了“故乡”一样。不欲探讨带出的诗旨意义，还是从修辞上鉴赏。“年是龙的故乡”，是个“是”字构成的主谓句，合语法的，却一时归不属什么格。也是特定语境中开出的语言小花吧？反正我喜欢这样很别致的新句子。
哦！一株开花的语言树，就这样邂逅在我诗生活的旅途中，让我驻足、留连、鉴赏，之后又欣然、欣喜、欣慰于中国现代诗——作为语言艺术的新走势、新趋势和新发展。
2007-10-20于文化村
《山城子聊诗》(78-81)(田春雨/北岛/北岛/李长空)
盼春雨催生更多的新朵朵——读《女孩》有感
——《山城子聊中国现代诗》
文/ 山城子
闲阅民刊诗赛待终评的诗作，总会遇到惊喜。今天我惊喜在“第 87 名田春雨的《女孩》”面前，惊喜于全诗前半部分的创新语言里。
语言之于诗，是传递审美的彩屏，是作者寻言艺术水准的标识器，是读者悦目赏心的共鸣琴。
女孩——白净的想法
透着红，像一块碧玉
无瑕的青春，伸手
抓住了会跑的白云
这是第一节诗的前2-5行，美的我不想往下走，生怕彩屏会从明丽萎缩下去，于是滞目留连。
“白净的想法/ 透着红”——让我想到苹果花初开时的色彩。什么样的“想法”这般的美丽呢？想法本无色，但同样的美丽是可以苹果花为喻的，而比喻中的借喻是要省略喻的过程，这样就简洁为如斯的移就格语句。如果将其从移就格分离出来，是否可以叫做“移彩”呢？定义也简单，就是将借喻中喻体（有形事物）的颜色，移用到本体（抽象事物）上去的修辞方法。
“无瑕的青春”——类推上面，就是通过借喻的“移状”了。
“抓住了会跑的白云”——云不是动物，说云“会跑”，是比拟格的运用。
我的同学—— 一个女师范生
很清秀的三年时光，面目模糊的我
一瘦再瘦，直到毕业
我才知道她有那么远的一个念头
这是第一节的6-9行。
“很清瘦的三年时光”——将修饰面容的词语用来修饰时光，也别致的可以。也可归入“移状”格吧？
“那么远的一个念头”——意识本无距离，这里属于意识的“念头”，竟有了距离，也新颖的可以。远或近，是时空存在于人感觉上的状态，自然也可以归入“移状”了！
现在，北京离我还那么
远，很陌生的距离
没有改变，而她
又在哪里？一阵风吹过来
没有惊动任何事情
这是第二节诗的前5行。
“很陌生的距离”——距离只涉及长短远近，却无关于陌生或熟悉。但诗人加入了感觉，或可属于“移觉”格的拓宽吧？因为“移觉”格一般只是视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的移用，又叫做“通感”的。而这里上升到“五觉”的总汇了，所以是拓宽。
“没有惊动任何事情”——能感觉“惊动”的，限于生物，而事情是生物，特别是最高级的生物——人，人的行为关系互动中形成和发生的，咋可以惊动呢？这是一种“模糊”格、“借代”格、“移就”格的巧妙融合。
7朵语言的蓓蕾，摇曳于这首伤感而遗憾的爱情诗树，别样生姿摇彩，令人赞许有加哩！但盼诗人春雨能催生更多的新朵朵，我会等在路边，预备着更多的惊喜。
2007-10-23于文化村
附原诗：
第 87 名： 《女孩》
田春雨
准确地说，应该是一个想去北京的
女孩——白净的想法
透着红，像一块碧玉
无瑕的青春，伸手
抓住了会跑的白云
蓝天那么大
我的同学—— 一个女师范生
很清秀的三年时光，面目模糊的我
一瘦再瘦，直到毕业
我才知道她有那么远的一个念头
其实，我的生活
也想展翅，在某文学院里
休憩，蓝天那么大
诗歌像一只白鸦，整夜失眠
我们的相约，令她失望
现在，北京离我还那么
远，很陌生的距离
没有改变，而她
又在哪里？一阵风吹过来
没有惊动任何事情
我越来越胖
坐在她的后面，我看见
一个渺茫的前途—— 这一个梦
没有丝毫的浪漫：
她已离我而去，北京还在
异乡的秋天
王志国
我在风中走远
像一粒永远都停不下来的尘埃
没有谁与我同行，除了风
除了身后悲伤的落叶
我的孤独，一直未向谁吐露
让故乡老屋前的小路继续弯曲吧
这苍茫世界里被瓦解的小小背景
经过秋天，经过衰草支撑的澄净天空
留下了一条回家的路，和没有归乡人
巨大的虚空
但在小城巴中
秋风还在犹豫，九月菊刚刚露出金子般灿烂的笑脸
没有一天比一天锋利的秋风，没有一天比一天降低的雪线
异乡的秋天里，我比始终徘徊在城外的秋风更迟疑
再怎么努力，也没有完全切入城市的生活
要不是一片浅黄的枫叶突然飘落我的窗前，要不是
这片浅黄的枫叶上不显痕迹的内伤
我一直没有发现，异乡的秋天已经来临
而且，比故乡的秋天更隐蔽，更容易勾起一个人的愁伤
走进北岛《守夜》的语言
——《山城子聊中国现代诗》
夜间走进虚拟，邂逅北岛诗篇。我知道撞在一株大树上了，枝桠酋劲，叶子奇特，花开呈深素之色，十分耐看。我知道，我遭遇了陌生的语言。大凡陌生之物，都是一种创造。
我踟蹰靠近，一个枝上标着《守夜》，就陪他守夜。夜是这样守的：
月光小于睡眠河水穿过我们的房间家具在哪儿靠岸
不仅是编年史也包括非法的气候中公认的一面
使我们接近雨林哦哭泣的防线玻璃镇纸读出
文字叙述中的伤口多少黑山挡住了
１９４９年在无名小调的尽头花握紧拳头叫喊
1、 进入“小于”。
“月光小于睡眠河水穿过我们的房间家具在哪儿靠岸”
——“小于”的行走，不是当下流行的口语。“小于”的焊接，也不是汉语语法中的规范。却因“小于”的模糊比较，而创新了诗的语言，或叫做诗性的叙述。诗人是让读者体会，夜虽然漫长，却长不过人们的长睡不醒。
——汉语的表达，进入学术层面就是修辞。消极修辞负责语法意义的表达准确无误，积极的修辞负责表达得生动活泼形象巧妙艺术。这个“小于”之用，在于致使两个无可比较的事物有了比较的可能，这叫巧妙，符合积极修辞的宗旨和效果，是汉语修辞的自然生长。没人可以阻止语言生命的新陈代谢，一如没人可以阻止地球的旋转一样。
——从我把握的41种权威们总结的修辞方法中，归属不了北岛的“小于”；从我最近私自构建的15种新修辞格中，还是归属不了。我不忍这种“小于”的没有名份，今个趁着夜色，就给它建设一栋别墅吧。不必找名人题楣，拙笔即书之为“借比”。不是“借代”，亦非“比喻”。新定个义是：借比格是指凭借可以比较的词汇连接，使两种不可比较的事物产生比较效果的修辞方法。
——“河水”比喻什么？“家具”不是舟船，却用了舟船的谓语，这应当属于成分的“错置”，属于一种我曾定义过新的辞格。
2、进入“非法”。
——“不仅是编年史也包括非法的气候中公认的一面”
气候属于自然范畴，法与非法属于社会范围。法与非法都是权力给社会人强制规定的，自然界只循着规律和睦或不和睦。非诗的语言“非法”是不可以限制“气候”的；诗性的叙述却是可以的。因为这样的搭配，不仅有拟或喻的形象在里边美丽成意象，同时陌生新鲜诙谐了语言——诗毕竟是语言的艺术，语言不艺术何以成诗呢？
——既然这样的搭配，出了形象、意象，出了新鲜、诙谐，无疑应归属积极的修辞方法。大体笼统可以用“异配”敷衍，就是“移就”，也叫“移用”格的。但认真起来“移就”格是不收留这个“非法”的，因为“移就”们的“法”里没有它。移就们的“法”是这样规定的：移就是将描写甲事物形状的词语移来描写乙事物形状的一种辞格。学者陈望道先生说：“常见的，大概是把人类的形状移属于非人类的或无知的事物。”对照这样的法与法的解释，“非法”一词就不得进入了。因为移就是限于“描写形状”，描写人或事物的性状那是形容词的责任，通常叫做“修饰”。你“非法”不过是个否定副词与一个抽象名词的结合，任务在于对人或事物进行“限制”。文本中的“非法”不是修饰性的描写，而是限制性的叙述。多么不同呀！
——我的任务是为上无归属的新生的修辞方法定名定义。那么就定名为“移限”吧。
定义呢，就是：移限是将叙述甲事物所用限制的词语移来用于对乙事物进行限制的一种辞格。
3、进入“哭泣”、“文字叙述中”和“小调”
“使我们接近雨林哦哭泣的防线玻璃镇纸读出”
——“哭泣”属于人类的个体，不属于社会建造的各种“防线”。这样奇异的组装短语，就致使隐喻着什么的“防线”的意象具有了人的情感。使用的词格也是“移限”。
——后面相连的部分分明剥离了介词短语“从…里（中、上）”的繁壳，使语言呈现内质的陌生感与新鲜的省炼。
“文字叙述中的伤口多少黑山挡住了”
——“伤口”本义属于人与动物，扩展到植物，后来又被诗人们收到心中，作为疼痛的代名词。因此伤口应当呈现于人、动植物的体上，或者心中。这里无疑也是疼痛在心里了，但被省略了，让读的媒介过程“文字叙述中” 直与之衔接，成为“移限”格的继续运用。
——接下来诗人开除了一个介词“被”，使“黑山”有了一些主动的形象。
“1949年在无名小调的尽头花握紧拳头叫喊”
——“尽头”之与空间是路、是江河、是天空，之与时间是岁月、是日子。这里却被“无名小调”给抢走了。方法还是“移限”。句子中的主语“花”分明是个美好的象征，被后面连动式谓语拟人后非常的生动形象。
——“1949年”是共和国，也是诗人北岛诞生的年份，“无名小调”是愁苦的半封建半殖民地的形象写照吗？“尽头”是这种愁苦的结束么？“花”是谁？为什么要“握紧拳头叫喊”？这些都深邃到诗旨里去了。但这，不都是凭借语言的艺术处理实现的吗？
令一个追逐语言层面技巧的诗爱者惊讶，一首5行的小诗，诗人为使语言的艺术化，竟于16处使用了活用了创造性地用了语言技巧，依次为：移限-比喻-错置/借代-移限-比喻/比喻-移限-省略介构/借代的拓宽-移限-省略介词/比喻-移限-象征-拟人。
想一想吧，没有语言处理的功夫，诗人北岛不是单凭着“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”等这样的名句，就可以界碑似的矗立在中国新诗的旅程上的呀！
2007-10-29于文化村
解读北岛诗的“诗性的遣词造句”
——《山城子聊中国现代诗》
读北岛的诗，我想：一个诗人若没独特的遣词造句能力，也只能一世平庸下去。北岛的不平庸，在于他的诗性遣词造句能力的发挥与养成。
那么，什么是诗性的遣词造句呢？我以为循语言常规不足以表达深邃的思想复杂的情感或建构朦胧的意象深化审美情绪灵活流转跳跃的时候，而充分利用语言固有的潜在表达功能，而创造出陌生新颖的语言形态，可谓之“诗性的遣词造句” 。
下面，可以从北岛诗的例句中作具体的体会，以潜移默化我们自己。
例1、“夜正趋于完美我在语言中漂流”
——这是《二月》中的首行。
——某种事物的好，常规语言一般用“完美”来修饰。如某物的结构完美，某事办的完美。而夜色之于人的感觉，常规语言是用“美好”。诗人在两个近义词之间的选择，宁愿易位，而使用了“完美”。为什么呢？关键诗人的感觉是动态的，最初就觉得美，随时间的移动感觉越来越美。所以用“趋于”表达动态，用“完美”表达越来越美。如若换成“美好”，仿佛最初是不怎么美好的，反而不能准确地描摹诗人的感觉了。
——“在…中（里、上、下、旁、间）”，这样的介词短语置于谓语之前，是陈述行为动作发生的处所，置于谓语之后，是补充说明行为动作发生的处所。所以常规的语言在“…”中，只能是具体的空间地点。“漂流”一般是在大江大河里了。然而诗人却以“语言”为处所了。看似很谬，其实一点也不。因为在这样美好的夜晚，诗人正在读书——书-文字-语言的符号。用的是“借代”格。读书的心情很畅快，就像漂流在大河上，这是比喻。喻体的“大河”，本体的“畅快心情”统统省略了（诗语言的精炼要素的内在要求），只留个“漂流”，省炼得恰到好处。哪有一丝一毫的谬呢？哎嗨！“我在语言中漂流”的新美就呈现给读者了。
例2、
“死亡的乐器充满了冰谁在日子的裂缝上/ 歌唱，水变苦火焰失血山猫般奔向星星”
——这是《二月》的第2-3行（全诗仅6行）。
——“死亡”是一切生物新陈代谢的终止。非生物是没有生命的，一般用“毁坏、报废”来表示。“乐器”没生命，用“死亡”作限制词，喻其曾有生命——演奏的“生命”。报废了，情同“死亡”。用的有理。 “冰”是冷的、凉的，“充满了冰”，是比喻寒冷的程度。既然乐器无知觉，无所谓冷或热，因而那“乐器”也不是乐器，而是拿来比喻可以感知的人的本如演奏一样的生活。现在是失却了，感觉寒心。
——“日子”就是生活呀！“裂缝”则是陶、墙、大地等有形物质，由弥合状态变成了开列状态。这原本是通过比喻而活用“拈连”格的修辞方法，但入诗之后，省略了比喻过程中的喻体（陶或墙什么的），就省炼为“日子的裂缝”了。这样呈现的文本语言就简洁新奇，就是诗性化了。
——“火焰”非动物，无血可失；看似荒谬，其实不然。火焰是可以作为喻体比喻人的热烈或愤怒的情绪的，“血”是维护动物生命的液体，一旦失去，生命就无法维持了。看来诗人的或热烈或愤怒的情绪，因为生活的变故（裂缝），已经无法再热烈或愤怒了。这样用“失血”作比，不是很恰当么？
——“山猫般奔向星星”。有个“般”字，可称喻词，应当是明喻。但省去了本体，且中间还揉进格“借代”格，借山猫的整体来替代山猫动作的灵活敏捷。其实“灵活敏捷（地处理问题决定去向）”才是本体。星星在天上，映亮夜空，可喻理想和希望的所在。所以“星星”也非星星。真是奇妙呀——“山猫般奔向星星”的语言呈现，好像不咋样的一个喻句，但在这具体的上下语境中，却恰如其分地说出了诗人的想法。
例3、“死亡总是从反面观察一幅画”
——这是《旧地》的首行。
——“死亡”是动词，不可以做主语的。但诗人偏让它做主语。这不是“违法行为”
么？但“法”是人订的，也是人可以解释的。词类的活用就是一种解释。兼类词的存在也是一种解释。如“劳动、学习”本是动词，但因在语言表达过程中常常去抢占主语的位置，语法学家为了保住他们的“主语是由名词、代词来充当的”戒律，就让步或自圆其说，就亵渎“劳动、学习”等词为“两性人”了。而在诗人这里，为了诗性的表达，实际上任何性质的词，都可以充当句子的主语。毛泽东说“六亿神州尽舜尧”，可作比喻义的旁证。真正语法义的正证，可顺手拈来的。例如“而已怎么解释？”——小学生的问话。老师听得明白，说“而已就是罢了的意思。”哎嗨！“而已”是谁？在师生的口中都当了主语。“死亡”为什么不可以？但诗人不是没缘由地就让它充当一回主语，而是用如名词后产生的隐喻效果的需要，这种需要又借助了拟人格（观察）的运用来加强，落脚在“一幅画”的隐喻上。这样的一个句子的诗性化，是通过“词类活用-比喻-拟人-再比喻”的修辞手段实现的，完全符合语言修辞的条款。结论是“不违法”的了。
例4、“旧地重游我急于说出真相可在天黑前/又能说出什么饮过词语之杯更让人干渴/与河水一起援引大地我在空山倾听”
——这是《旧地》3-5行（全诗仅7行）。
——“饮过词语之杯”这样的句子，又是借代隐喻之后的行文。“词语”分明是替代一些活，一些信息的。接收信息并感觉或思维又被比喻成了饮水或饮酒的情形，饮酒饮水就得用杯子呀！
——“与河水一起援引大地我在空山倾听”其中“援引”是省略拟喻过程的“拈连”格的运用。其张力在回顾 “旧地”的从前，内涵很大的呀！不愿意回顾哩，所以又
援引（我用这词的本义）“空山”（引用或用典格）——“空山不见人……复照青苔上”（王维《路柴》）“倾听”什么呢？不如寻个“幽静”的去处呀！
例5、“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”
——可谓千古名句。谁都知道是《回答》的起兴句。
——意思是明白无误的。我要说的是诗性的表达。首先是一对反义的形容词，平分了两个分句主语的秋色，让那些名词与代词们汗颜或嫉妒。没什么不可以，皇帝还轮流做呢！你主语还赶得上金銮殿的威严显赫么？
——“卑鄙”与“高尚”在上、下分句的排偶和对比（均为词格）中，分别从字面上进行了反复（词格），但含义随词性的变化而变了，后边的因有“者”的依缀，变成并强调了是一类人，不再是一类人品行的描述了。我已经把这样的修辞方法定义为“转义”格了，就是词的含义或性质转变了的反复（复沓）。
——例如：“我说，八戒，一生应戒的事太多” （穆晓禾《十二属相/猪》）。我是在阅读穆晓禾的诗时定义的，当时没想到北岛的名句已经在先了。
例不过三，已经过了。足以体会这就是诗性的遣词造句；这就是循语言常规不足以表达深邃的思想复杂的情感或建构朦胧的意象深化审美情绪灵活流转跳跃的时候，而充分利用语言固有的潜在表达功能，而创造出陌生新颖的语言形态。
2007-10-30于文化村
《国风》复活在今诗中款款而行——读李长空的诗集《梦中家园》
——《山城子聊中国现代诗》
文/ 山城子
这个标题，准确说是指长空诗集中占一半篇幅的上篇《格律新诗》。
“格律诗”是古典诗词中近体（今体）诗中的一种，因格律规定之严密细致而名。形式上可分绝诗、律诗。绝诗分为五绝、七绝；律诗分为五律、七律、六律（偶有）、排律。其极讲究韵与声，按起句声调的不同，又有不同的严格规定达十余种，皆平仄有序，不可失粘。
观长空之作，新在不受那些谨严的规范束缚，且拓宽形式达二十多种，而保留其每行节拍（步）均匀行进及声调和谐流畅的特点。
但无论样式（体裁）如何，都是外在的，并非重要。重要的是内在的诗质怎样？从诗质上看，诗人新作给我的感觉，一如两千多年前《国风》的复活，正款款行走在今诗的大道上。所以有这样的印象，是诗人继承了《诗经》中两个明显的艺术特征使然。这就是诗节间的排比和反复。
我们都知道，诗经中的十五国风，其实就是先民配乐传唱的歌词，或谓之民歌。因此，为反复乐段的需要，采用诗节间的排比和反复，就成为必然。
长空的诗中最可展示《国风》复活款款而行的有许多，不妨举个例子看——就将“六步十六言整齐式”的《爱的咏吟》录进来吧：
也是在寒令的冬天，我痴痴地望着你
你的目光似春风啊，把我的心儿吹绿
只要想起你我的心儿哟就用嘤嘤地哭泣
说定要把你忘却呀怎么总是不可以？
也是在寒令的冬天，我和你窃窃私语
你说前路没春天啊，也要和我在一起
只要想起你我的心儿哟就用嘤嘤地哭泣
说定要把你忘却呀怎么总是不可以？
也是在寒令的冬天，你呵斥我“滚出去”
往日的柔情不存在了，难道这才是你？
只要想起你我的心儿哟就用嘤嘤地哭泣
说定要把你忘却呀怎么总是不可以？
诗节间非常明显的排比和反复，是一目了然的。我们知道：排比可增强语言表达的气势，反复则能强调抒发的情感。从这首诗看，如能配乐演唱，就会具有深挚缠绵的情感抒发出来，而萦绕于心，历久不散。这就是诗的音乐性美感的作用。这样的美感，是大众都可以轻松领略得到从而欣赏享受的。因为诗人使用的是大众可以接受的语言表达，而没有设置技巧去呈现朦胧、模糊或者荒诞的语言效果。因而美感如明丽的阳光普照大地，欣慰众生，实在是回归大众的一脉积极的清流。
清流中这样明丽的浪花，还有：
“收缩型参差式”的《有你的日子》；
“开放型参差式”的《从心到心》、《请听我说》；
“凹型参差式”的《我多想》、《你知道吗》、《孤寂》；
“变型参差复合式”的《爱的雨季》；
“变性参差式”的《乡妮的哭笑》等等。
诚然，一分为二地看，一行中“按步变声”（指节拍行进中声调依次交替——这应是新格律诗的最起码的“格律”了）， 也有偶然不能尽其美的句子。例如“雨儿就这样嘀嘀哒哒地下个不停”（《爱的雨季》）。
其节拍为：∣雨儿∣就这样∣嘀嘀∣哒哒地∣下个∣不停∣
其声调为：∣仄平∣仄仄仄∣平平∣平平平∣仄仄∣仄平∣
其中的3与4步是明显的连平了，虽然行进也还是流畅的——因为使用了叠字摩声的缘故吧？
再从诗的感染力上来说，也偶有难比亲历的来得更强，一如汪国真的某些真情实感不足的爱情诗，有点儿“为诗而诗”的疑问——这是个人的感觉。在诗人那里可能都是真情实感的流露。
——白璧微瑕，仅供长空参考。
2007-11-2于文化村
城子, 现代诗, 中国
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